miércoles, 28 de febrero de 2024

APRENDIENDO CROQUIZADO Y PROYECCIONES EN DISEÑO CON INSTAGRAM. Dibujo técnico aplicado a las artes y al diseño

En internet podemos encontrar imágenes que muestran la aplicación de o que estamos estudiando, pero la mayoría de las veces no se cita al autor... 

Os invito a descubrir aplicaciones reales del dibujo técnico en el arte y el diseño de la mano de artistas y arquitectos que comparten su trabajo en instagram. 

Sugiero, además, que investiguéis un poquito, pues en esta red (por centrarnos en una) hay contenidos de todo tipo y seguro que encontraréis trabajos maravillosos y creadores de contenidos de calidad que nos pueden servir de inspiración en nuestro aprendizaje.

Trabajo para casa: realizar estudio técnico de botes, vasos, jarrones, juguetes, sillas... (como mínimo vamos a croquizar planta, alzado y perfil y una o varias vistas en perspectiva/s)

Recordad que en la croquización se dibuja a mano alzada sin menospreciar las concordancias, las proporciones, la jerarquización de líneas...

Artistas en instagram de los que podemos aprender:


@anjjaemi

Diseñador y artista coreano. Lo que comparte en su ig sirve tanto para la parte técnica como artística porque simplifica formas geometrizándolas con gran maestría. Muy recomendable!



Munich Based Designer. Tiene dibujos croquizados, dibujos más acabados y renderizados y vídeos donde muestra el proceso. Puedes aprender mucho!



Chris Wilson. I teach design sketching on YouTube
Presenta dibujos con todo su proceso, foto a foto y además comparte vídeos donde se le ve trabajando. Suele dar acabados con rotuladores de colores y lo mejor de este artista es que muchos de sus trabajos son muy parecidos a las cositas que estamos viendo en clase. No te lo pierdas!!


Los siguientes artistas no los presento con imágenes porque ya sabéis que "no me da la vida"

(Buscar y seleccionar imágenes, componer el mosaico, subir la imagen... lo haré ya... cuando me vea con tiempo... si no se me olvida)


@mipasionarquitectura 

Arquitecto mexicano. Diseño arquitectónico, Proyectos, bocetos, croquis, maquetas, skecth


@manuelmingardo

Indurstrial designer. Car lover. Padua Italia

 

@js.archidrawing

Architect. Artist colombian. Art and architecture are the universal language


@mariana_arechiga

Diseñadora. Industrial Product Designer based in Mexico City



Ando fatal de tiempo, puedes buscar tú mismo estos artistas que ya no presento con enlaces:

@rotiooficial Dessign, creativity & inspiration


@garret.becker.id

Industrial designer. NYC


@industrialdesign.art



miércoles, 21 de febrero de 2024

TÉMPERA.(TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS)

 QUÉ COSITAS DEBEMOS SABER SOBRE LA TÉMPERA 

Aglutinante     Disolvente       Soportes      Herramientas     Cualidades

Historia        Artistas


0. ACLARACIONES PREVIAS SOBRE NOMENCLATURA

¿TÉMPERA O TEMPLE?

Se confunden por su parecido y porque comparten nombre, pero se diferencian por su composición: el temple lleva huevo.

¿TÉMPERA O GUACHE?

También pueden confundirse porque si al temple, muchas veces, se le llama témpera puede llevar a confundir el temple con el guache, pero nosotros emplearemos esta denominación:

- "Temple": Su aglutinante es el huevo (puede llevar goma arábiga además de otros componentes)

- "Témpera" o "guache": Su aglutinante es la goma arábiga (además de otros componentes)

La palabra "guache" ("gouache" en francés) proviene de "guazzo", que en italiano significa "charco" haciendo referencia a la técnica al agua. 


1. DESCRIPCIÓN GENERAL

La témpera o guache es un tipo de pintura compuesta por pigmentos mezclados con un aglutinante acuoso o soluble en agua, por lo general goma arábiga, aunque antiguamente, la también llamada témpera o temple, se hacía con huevo originando el temple magro y el temple graso. 


2. LA TÉMPERA EN LA HISTORIA DEL ARTE

Su uso se remonta al antiguo Egipto, quienes obtenían la goma arábiga de las acacias africanas. Se han encontrado murales y templos egipcios con pinturas aglutinadas con goma arábiga y clara de huevo, componentes que permitían una buena adhesión y durabilidad.

Los pioneros de la témpera/temple fueron los egipcios y también se utilizaba en la antigua Roma, pero probablemente la témpera/gouache (sólo goma arábiga) ya se aplicaba en los monasterios del siglo XI para ilustrar manuscritos (añadiendo "carga" a la acuarela). 

-----------------imágenes por encontrar

Esta técnica se popularizó en la Europa del siglo XVII, con artistas como Van Dyck y Gaspard Pousin y en Inglaterra a finales del XVIII con Boucher. I, según las fuentes citadas en la webgrafía

(No he logrado encontrar imágenes)

Toulouse Lautrec creaba sus conocidos carteles con gouache (aplicando tintas planas fáciles de reproducir con métodos de impresión de su época. 

---------------- Por poner imágenes de Lautrec (p.e. chat noir )

Otros pintores como William Blake, Picasso, Marc Chagall, Paul Klee, Henry Moore o Peter Blake también han utilizado el guache.


A lo largo de la historia, esta técnica se ha ido perfeccionando y adaptando a las necesidades de los artistas, siendo utilizada en la actualidad en la creación de pinturas de alta calidad y resistencia.

Muchas témperas actuales incluyen derivados plásticos en su fórmula


3. DATOS TÉCNICOS

Los componentes de la témpera o guache son pigmentos en polvo, agua y como aglutinante tiene la goma arábiga. Puede tener otros componentes como aceite de linaza, hiel de buey, melaza...

Se comercializa sobre todo en pequeños botes, tubos y botellas, pero también pueden presentarse en pastillas muy parecidas a las de las acuarelas, incluso en bolsas con gran cantidad para rellenar cubiteras..

Como disolvente de la témpera usamos agua, que se utiliza para diluir la pintura y lograr diferentes efectos y transparencias. Además sirve para reactivar la témpera seca.

Los soportes de trabajo para guache son generalmente papel de acuarela, cartón, u otros como madera o lienzo preparado previamente con gesso.

Las herramientas y útiles para pintar con guache son pinceles de diferentes tamaños, esponjas, espátulas y paletas para mezclar colores.


4. CARACTERÍSTICAS DE LA TÉMPERA vs ACUARELA

Básicamente la témpera/guache surgió añadiendo "carga" a la acuarela para hacerla más opaca.

Esta opacidad se obtiene añadiendo algo que la vuelva más espesa y cubriente, por ejemplo blanco de zinc.

- Colores sólidos de acabado mate, pintura fácil de mezclar, flexible, más espesa y opaca que la acuarela, permite capas relativamente gruesas, secado relativamente rápido

- Si es más espesa: tarda más en secar que la acuarela

- La témpera, al igual que la acuarela, permite superponer capas de color aunque es más cubriente.

- Por ser más opaca permite pintar sobre colores o soportes oscuros (la acuarela es más transparente y pierde brillo sobre colores o soportes oscuros)

- Fácil reactivación: Una capa espesa de guache seca puede reactivarse cuando se hidrata con agua, esto permite hacer degradados y retoques, la acuarela es más transparente y es más difícil retocar una vez seca.

- Por ser soluble en agua debe protegerse con un cristal, igual que la acuarela.

- Las capas gruesas pueden craquelarse (formar una especie de grietas o escamas) al secarse

- Suele pintarse sobre soporte seco a diferencia de la acuarela que es más fluida.

- Por su gran versatilidad, es una técnica muy empleada en la ilustración


5. APLICACIONES

Es conveniente hacer una tabla de colores de nuestras témperas para conocer cómo se comporta sobre nuestro soporte.

Aplicación de témpera diluida para obtener capas transparentes y semiopacas similares a las de la acuarela

Aplicación en degradados opacos y semiopacos.

Aplicación de capas opacas y semiopacas con colores saturados, fácil de extender para obtener tintas planas

Mezcla de colores en la paleta y mezcla en el propio soporte ya que mantiene su humedad y flexibilidad más tiempo que la acuarela.

Veladuras sobre capas de pintura

Se pueden obtener diferentes efectos como empastes (con limitaciones) y texturas

Colores muy intensos y brillantes


Permite ser empleada como técnica de tapado en falso grabado

La pintura de dedos es un tipo de témpera


Artistas en instagram, recomendables para aprender con ellos: 

@ydnacydnman (acuarela y gouache)

@kiaraintheforest (tiene muchos trabajos de témpera sobre soporte negro)

@di.plodoc (Tiene interesantes retratos en guache, también combinando técnicas de grafito y guache, incluso diseños con tintas planas en posca)

@ruthwilshaw (Preciosas y mágicas ilustraciones de diferentes paisajes)


PARA TU GLOSARIO: 

AGLUTINANTE: vehículo que permite que los pigmentos se adhieran al soporte.

BLANCO DE ZINC O BLANCO DE CHINA: Pigmento inorgánico (óxido de zinc), semiopaco, compacto que tarda en secar y no amarillea.


https://www.historiadelarte.us/egipto/la-tecnica/

https://totenart.com/noticias/que-es-la-tempera-o-gouache/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gouache

https://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/tempera-o-gouache/

https://www.tiendadelartista.com/Blog-1/Blanco-de-zinc-Zinc-White-PW-4/77947



Te invito a seguir mi blog para no perderte las nuevas entraditas (click en la imagen)

domingo, 28 de enero de 2024

DISEÑO DE MÓDULOS CON CURVAS Y REPRESENTACIÓN EN DIFERENTES PERSPECTIVAS

 Vamos a retomar el concepto de módulos, esta vez con trazados curvilíneos, para aplicarles deformaciones de diferentes perspectivas. 

Propuesta de clase. En esta lámina os propongo cuatro diseños. 


a ver si me encuentro con tiempo y amplío esto... sorryyyyy

SÓLIDOS CON CURVAS EN PERSPECTIVA CÓNICA FRONTAL Y OBLICUA. NIVEL 3º, 4º ESO Y 1º BACHILLERATO

 1. PERSPECTIVA CÓNICA FRONTAL

2. PERSPECTIVA CÓNICA OBLICUA


estoy trabajando en ello... sorry

sábado, 27 de enero de 2024

SÓLIDOS CON CURVAS EN PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA Y CABALLERA. NIVEL 3º, 4º ESO Y 1º BACHILLERATO

Esta entradita está incompleta... se está preparando poco a poco... 


1. SISTEMA DE PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA ISOMÉTRICA

1.1. CILINDRO APOYADO SOBRE SU GENERATRIZ.

Proceso construcción cilindro apoyado sobre su generatriz.

- La reducción gráfica se realiza con el método isométrico (45º y 30º).

- La circunferencia se traza con el método del óvalo inscrito en un rombo u óvalo isométrico.

tengo que terminar esto... no me da la vidaaa

2. PERSPECTIVA CABALLERA


2.1. SÓLIDO EN PERSPECTIVA CABALLERA

Datos: planta, alzado y perfil

(Por subir)

SOLUCIÓN

- Los arcos de circunferencia se han realizado aplicando el método de los 12 puntos

- Los puntos de las circunferencias de planos paralelos se pueden obtener volviendo a aplicar el método de los 12 puntos (como he hecho en los planos verticales) o por proyecciones (como podéis observar en los planos horizontales, más simplificado)


2.2. SÓLIDO EN PERSPECTIVA CABALLERA MILITAR

lunes, 22 de enero de 2024

LA CIRCUNFERENCIA EN PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA Y CABALLERA

1.1.  La circunferencia en perspectiva axonométrica. Apuntes 1

1.2. La circunferencia en perspectiva axonométrica. Apuntes 2
(preparando la lámina)



2. La circunferencia en perspectiva caballera. Apuntes 1

2.2. La circunferencia en perspectiva caballera. Reducción gráfica con coef. fracción. Apuntes 2
(preparando la lámina)


Nota: para ver bien estas imágenes no amplíes, haz click sobre la misma para que se abra en otra ventana y podrás ampliar (cosas del blog)


Muy pronto colgaré el pdf con estas láminas en blanco para trabajar en clase (láminas que comparto aquí como apuntes).

LÁMINAS EVALUABLES

Representa la circunferencia en todos los planos de los sistemas de perspectiva axonométrica y caballera. Ejercicios para realizar de manera autónoma de los que aporto soluciones:

Prepara una lámina de trabajo con un margen de 1 cm y un cajetín simplificado de 2 cm con cada una de estas propuestas para dibujar la circunferencia (de 9 cm de diámetro) en todos los planos de los sistemas axonométricos y caballera:

1. LA CIRCUNFERENCIA EN PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA

1..1. MÉTODO GENERAL. Válido para sistema axonométrico isométrico, dimétrico y trimétrico.



En esta entradita otro tutorial con todos los pasos para el trazado de un sólido en el sistema axonométrico (método general)


1.2. LA CIRCUNFERENCIA EN PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA ISOMÉTRICA

Se aplica la construcción del óvalo inscrito en un rombo, previamente hay que aplicar la reducción gráfica, pues el diámetro de 9 cm se verá deformado/reducido por la proyección del sistema axonométrico.



2. LA CIRCUNFERENCIA EN PERSPECTIVA CABALLERA. AFINIDAD PROYECTIVA (DIAGONALES)




2. LA CIRCUNFERENCIA EN PERSPECTIVA CABALLERA. MÉTODO DE LOS 12 PUNTOS



Siguiente ejercicio: la circunferencia en perspectiva cónica frontal y oblicua (click aquí)

lunes, 8 de enero de 2024

MÓDULO Y COMPOSICIÓN MODULAR EN PERSPECTIVA

Diseñamos un módulo no simétrico en un ejercicio anterior (para aplicarle movimientos de traslación, simetría, giro...).

Al aplicarle transformaciones o movimientos en el plano obtenemos composiciones con módulos que tomamos como supermódulos que repetidos crean una red modular infinita.

Planteamiento del ejercicio (pincha aquí)


1. MÓDULO PLANO EN PERSPECTIVA Y MÓDULO EN 3D. 

1.1. Módulo plano y en 3D. Perspectiva Caballera e Isométrica.


Lámina propuesta
´


1.2. Módulo plano en 3D. Perspectiva Cónica frontal y oblicua



Falta el módulo en 3D (alturas)

2. COMPOSICIÓN MODULAR.
Representación del supermódulo plano en diferentes perspectivas



 

Red isométrica. Lámina de trabajo en formato horizontal y vertical. (Permiso descarga gratuita aquí)

domingo, 7 de enero de 2024

COMPOSICIÓN MODULAR. TRANSFORMACIONES O MOVIMIENTOS. MÓDULO Y SUPERMÓDULO

Alumnita trabajando



LÁMINA 1. DISEÑO DE MÓDULOS A PARTIR DE REDES Y ESTRUCTURAS BÁSICAS. (Múltiplo de 2 y múltiplo de 3)

En el primer par de cuadraros realizaremos las divisiones básicas (múltiplo de 2 con mediatrices y múltiplo de 3 con el teorema de Thales) para aplicar los dos métodos. Tras construir la cuadrícula se recomienda trazar las diagonales para trabajar un una red más rica.

LÁMINA 2. Seleccionar uno de los cuatro modelos anteriores para, aplicando transformaciones (movimientos en el plano), componer un supermódulo. 

Importante: A esta entradita le faltan cosas. (De momento comparto la solución ya que me sirve como guía de mis clases)

La última composición es una combinación personal (formal y cromática)
(En el ejemplo se observa: traslación+simetría axial vertical además del color inverso)

                                        

LÁMINA 3. Elegir uno de los cuatro supermódulos de la lámina 2 para componer una red (pavimento).

(me falta por subir una propuesta-solución de ejemplo)


MÓDULO Y COMPOSICIÓN MODULAR EN PERSPECTIVA

La siguiente fase sería dibujar el módulo en diferentes sistemas de perspectiva y terminar con una red modular o pavimento en perspectiva cónica. (Click aquí)

viernes, 5 de enero de 2024

COMPOSICIÓN MODULAR. BACHILLERATO

RED MODULAR

Una red modular es una estructura geométrica donde figuras iguales o semejantes, llamadas módulos, se acomodan o componen siguiendo un ritmo generando una serie o patrón de repetición.

Estas redes o tramas pueden estar hechas por cuadrados (cuadrículas), triángulos (red isométrtica) y / o formas o figuras derivadas que, formando una malla, ocupan todo el formato.

Según su complejidad se distinguen dos tipos de redes modulares:

- La redes modulares simples están formadas por la repetición de una sola figura, normalmente geométrica (triángulo, rectángulo, hexágono...)

- Las redes modulares compuestas están formadas por varias figuras geométricas o por la superposición de varias redes modulares simples.

- Las redes también pueden ser irregulares, presentar deformaciones, en gradación, con transformaciones...


La composición modular es un tipo de creación o construcción plástica que se utiliza mucho en el campo del diseño (diseño de azulejos, estampados de papel, tejidos...) y la arquitectura. Lo encontramos también en la producción artística, la decoración, la moda y además en la naturaleza.

La composición modular consiste en la repetición rítmica de unidades compositivas o módulos sobre una red (estructura modular) logrando composiciones que pueden ser infinitas

La composición modular se caracteriza por el orden, regularidad y ritmo en la colocación de las figuras en la red o trama.

Los módulos se pueden repetir individualmente o combinados con otros en series compositivas.

Transformación geométrica isométrica o movimiento del módulo: Con la variación de la orientación del módulo se pueden obtener diferentes composiciones. Entre los movimientos más usuales destacan la traslación, la simetría y el giro.

Muy pronto pdf descargable

DISEÑO DE MÓDULOS Y COMPOSICIÓN EN REDES

He encontrado en internet unas imágenes muy interesantes que emplearemos en clase para analizar su geometría. 

He realizado esta reproducción dejando el trazado auxiliar como modelo de los que realizaremos en clase.

(ojo, muchas líneas salen del trazado de paralelas, pero he ido realizando trazados de comprobaciones, ya que en estas composiciones con compás se pueden ir acumulando pequeños errores).



CARPETAS TRABAJO BACHILLERATO:

Imágenes encontradas en internet (me ha resultado imposible encontrar autoría) para analizar y reproducir su trazado. El alumnado elegirá una imagen de cada carpeta.

Carpeta cuadrado                          Carpeta circunferencia

Algunos trabajitos de mis alumn@s











LA COMPOSICIÓN MODULAR EN LA ESO. UN PASEO POR LA ALHAMBRA

Os invito a visitar esta entradita que elaboré cursos atrás en este mismo blog:

Mosaicos y redes modulares geométricas. Un paseo por la Alhambra 

con ejercicios simplificados aptos para la ESO


Webgrafia recomendada

https://www.lanubeartistica.es/Diseno/DI2_U1_T3_Contenidos_v04/11_el_mdulo.html

https://www.profesordedibujo.com/estructuras-modulares/

https://educacionplasticayvisual.com/lenguajes-visuales/estructuras-modulares/

https://blogsaverroes.juntadeandalucia.es/lugarcreativo/construimos-modulos-y-redes-modulares/

https://imageneso.blogspot.com/2016/03/modulo-y-red-modular-2016-eso.html

Presentación powerpoint

 https://es.slideshare.net/claraGonzalezHerrero/modulos-231225602

https://es.slideshare.net/pazcarpintero/redmodular

https://es.slideshare.net/luciaag/estructuras-modulares?from=ss_embed



jueves, 4 de enero de 2024

ACUARELA. (TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS)

Las cualidades propias de la acuarela son la transparencia (permite ver el soporte a través de las capas de color) y la luminosidad (los colores en acuarela son vibrantes y brillantes) además del carácter orgánico propio de esta técnica fluida.

La calidad de su aplicación se aprecia en la transparencia, gradaciones, matices, texturas, fluidez, ligereza, inmediatez... producto de una planificación cuidadosa y un dominio de la técnica. La acuarela es muy difícil corregir, lo que la hace más desafiante y única en su estilo, a diferencia de otros procedimientos artísticos que permiten tapar errores con colores cubrientes.


HISTORIA Y ARTISTAS 

Su origen se remonta a la antigüedad, inicialmente se empleaba para iluminar manuscritos a color y poco a poco este procedimiento fue adoptado por artistas para hacer estudios preliminares de sus obras. Será en el Renacimiento cuando se empezó a usar de manera más sistemática. 

Alberto Durero es uno de los primeros maestros en usar la acuarela.

Muy empleada en la pintura paisaje por ser fácil de transportar.

La acuarela con fines artísticos fue popularizada en Europa durante los siglos XVIII y XIX, especialmente por artistas como J.M.W. Turner (innovador en el uso de la acuarela en paisajes).

https://www.wikiart.org/es/paintings-by-media/acuarela?select=featured#!#filterName:featured,viewType:masonry


COMPOSICIÓN

La acuarela es una pintura que se elabora con pigmentos cuya molienda debe ser muy fina. Su aglutinante es la goma arábiga que permite que el pigmento se adhiera al papel aunque también tiene en su composición otros elementos como hiel de buey, melaza, glicerina... como aditivos.

En este vídeo puedes asistir al taller de elaboración artesana de acuarelas que realizamos cuando aún había restricciones por la pandemia.


SOPORTES

Se trata de una técnica húmeda donde el color se aplica diluido en agua sobre un soporte apto para mojarse, por ejemplo papel de alto gramaje. También puede ser lienzo, cartón, madera... preferiblemente con alguna capa de imprimación.

El poro y la tensión superficial del soporte deben ser aptos para la permitir la movilidad de la acuarela antes de ser absorbida y fijada.

Normalmente los papeles de acuarela tienen una superficie lisa y otra más rugosa, ambas igualmente válidas, la elección dependerá del tipo de trabajo o textura que se desee o de la preferencia del artista.


HERRAMIENTAS

Las herramientas que se emplean en acuarela son pinceles, brochas, esponjas, espátulas... para la aplicación, paleta para las mezclas, máscaras para hacer reservas...

Los pinceles deben ser suaves, pueden ser de pelo natural o sintético y la diferencia más notable es que el pelo natural tiene más capacidad de carga que el sintético. Hay diferentes formas y tamaños (redondos, planos, lengua de gato, biselados, de abanico...)

 

CARTA DE COLORES

Conoce los colores de tu caja de acuarelas realizando una muestra o paleta de colores. Comienza con una pincelada saturada y añade agua para lograr una degradación, así verás cómo se comporta saturado y diluido.

Vídeo de canal Youtube Pintando con acuarela (click aquí)


TABLA DE MEZCLAS


GRADACIÓN TONAL

Canal Youtube Gaby Flores (click aquí)



TÉCNICAS DE APLICACIÓN (VIDEOTUTORIALES):

EFECTOS Y TEXTURAS QUE SE PUEDEN OBTENER CON LA TÉCNICA DE LA ACUARELA






Recogido con tissue

Tamponado con papel

Tamponado con algodón

Tamponado con plástico

Secado en film

Limpiado con esponja

Aplicación con espátula

Aplicación con tarjeta

Enmascarado

Enmascarado con cinta adhesiva

Chorreaduras (mojado sobre húmedo)

Salpicado

Sal

Alcohol

Espuma


Puedes consultar más técnicas con pequeños vídeos tutoriales en la entradita: APRENDIENDO ACUARELA CON ARTISTAS RRSS. (CLICK AQUÍ)

Inspiraciones:

Os presento a una gran acuarelista actual: Agnes Cecile

Internet es una magnífica herramienta de aprendizaje e inspiración. Hace siete años descubrí por casualidad a Agnes Cecile y me aventuré a realizar mi primer retrato en acuarela bajo la influencia del trabajo de esta joven artista



Webgrafía (teoría)

https://latorredemontaigne.com/project/historia-de-la-acuarela/


Webgrafía (teoría y práctica)

Presentación powerpoint por Brenda Alvarado (Instituto Técnico Ricaldone)

http://www.slideshare.net/brendana03/acuarela-4631847


Webgrafía (Práctica)

ejercicio paisaje niebla https://www.youtube.com/watch?v=lIGwYBOyLgQ

papel mojado https://www.youtube.com/watch?v=XD-0_OfezFE

flores (capas transparentes) https://www.youtube.com/watch?v=6mpYzmszVeY

https://www.youtube.com/watch?v=1V_YqUWunK4