miércoles, 22 de abril de 2026

PRÁCTICA ACOTACIÓN EN PERSPECTIVA (ARBOL DE GATO)

Las acotaciones se pueden hacer en figuras representadas con sus proyecciones ortogonales (planta, alzado y perfil) y con apariencia 3D, en perspectiva (normalmente axonométrica pero también en caballera). Las reglas son las mismas que la normativa UNE que aplicamos en las acotaciones de placas o en acotaciones de vistas ortogonales, sólo que en perspectiva se deben acomodar a las direcciones de los ejes.

Recuerda que la acotación debe ser ordenada y clara, que evite confusiones.

En la primera prueba PAU de la asignatura de DIBUJO TÉCNICO APLICADO A LAS ARTES Y AL DISEÑO, teníamos un ejercicio de DISEÑO Y ACOTACIÓN DE UN ÁRBOL DE GATO, así que he buscado esquemas de fabricantes con sus acotaciones para observar que no se aplica la normativa UNE, así que nuestro ejercicio consistirá en corregir esa distribución no normalizada de acotaciones, estas son las referencias:



martes, 21 de abril de 2026

COMPOSICIÓN FRONTAL Y OBLICUA EN PERSPECTIVA CÓNICA (hexaedro y octaedro)

 Hoy hemos trabajado una composición que combina las tres posiciones que hemos aprendido en clase sobre perspectiva cónica:

CÓNICA FRONTAL

CÓNICA OBLICUA (45º - 45º)

CÓNICA OBLICUA (30º - 60º)

No sólo hemos aplicado las posiciones de los elementos que dan nombre a las diferentes perspectivas (frontal y oblicua) sino que también hemos aplicado las posiciones respecto a los planos del propio sistema (por detrás del plano del cuadro, por encima del geometral...) todo en un mismo ejercicio que llena de trazados lineales nuestro papel de trabajo, pero nos viene muy bien para entrenar el pensamiento abstracto.

LÁMINA DE DATOS/ENUNCIADO:

foto



LÁMINA DE TRABAJO:


Solicitar descargar estas dos láminas aquí (pdf gratuito)



Y estas son las manitas de mis alumnitos trabajando la lámina modelo/prueba


En estos dos ejemplos los octaedros no son regulares:






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martes, 14 de abril de 2026

MINAB. ALMAS ROTAS

Son más que trágicas las consecuencias de los bombardeos en el sur de Irán. 

Amnistía Internacional ha organizado una exposición que homenajea a las víctimas inocentes de esta matanza y nuestro centro ha sido invitado a formar parte de la muestra con nuestro mensaje.

VAMOS A EMPLEAR EL ARTE COMO UNA HERRAMIENTA DE COMUNICACIÓN Y REFLEXIÓN

El 28 de febrero bombardeos estadounidenses afectan a una escuela femenina de primaria arrancando la vida a niñas, docentes y personal del centro educativo. Hemos visto en diferentes fuentes informativas que el ataque provocó entre 160 -180 muertes... Con ALMAS ROTAS manifestamos el rechazo a la guerra, cualquier guerra, pues destroza ciudades, familias y vidas INOCENTES. 

Con nuestro mensaje denunciamos este terrible ataque a la protección civil y al compromiso internacional de proteger la educación incluso en contextos de guerra. Centros educativos, sanitarios y otras infraestructuras civiles están protegidos por estrictos protocolos y derechos que regulan conflictos armados. Denunciamos esta sinrazón, niñas y niños ya no están, almas y sueños rotos en un día lectivo como el de hoy o mañana...  Muy triste y tremendamente injusto.

SIMBOLOGÍA

En homenaje a las niñas de la escuela primaria Shajare Tayebé de Minab hemos realizado unas tarjetas "alma - sueño", unas pequeñas piezas que pueden representar los sueños y gustos de cualquier niña. 

Las tarjetas "alma-sueño" se muestran en una instalación artístico-didáctica que se completa con una pieza escultórica policromada, escultura que representa a un personaje adulto, una mujer que, en este contexto, simboliza, en una personificación, a la sociedad rota de dolor a causa de este lamentable suceso.

PROPUESTA DIDÁCTICA

Presentación de los prototipos con ejemplos y vídeo




Muy pronto subiré el vídeo de mis jóvenes artistas trabajando en este proyecto


Propuesta de trabajo exprés (disponemos de dos sesiones lectivas) en pequeño formato (soporte sostenible). 


PREMONTAJE




LA EXPOSICIÓN

La inauguración será el jueves 16 de abril a las 19:00 h en el Colegio de Arquitectos de Extremadura (plaza de España, Badajoz). Os esperamos!!


AGRADECIMIENTOS

En nombre del IES Reino Aftasí, mis alumnitos y el mio propio doy las gracias a Amnistía Internacional por invitarnos a a participar en esta exposición y muy particularmente quisiera agradecer a la profesora y artista María Jesús Manzanares por ponerse en contacto conmigo, por su atención y por toda la información compartida.


TARJETAS "ALMA-SUEÑOS"

Propuesta didáctica (prototipo o modelo por Gloria MoMay)

"Me gustan las estrellas" Gloria MoMay

"Estudiaré los insectos" Gloria MoMay


TRABAJINOS DE MIS ALUMN@S


Ainhoa T. M.F. (1 Bach)

Alejandra M. P (1 Bach)

Ángel V. C. (1 Bach)

Candela M. L.(1 Bach)

Carla S. (2º Bach)

Chloe F.P. (1º Bach)

Erik M. N. (1º Bach)

Haila A. D. P (1º Bach)

Haila A. D. P (1º Bach)

Hugo G.D (1 bach)

Isaac R. A. (1 bach)


Isaac R. A (1 Bach)

José Luis A.G. (2 Bach)

María C. C. (2 Bach)

María M (1 Bch)

Rocío R. M (1 Bch)


Theo G (2 Bach)

Antonio Jesús D (1 Bach)

Paula G (2 Bach)


Rocio R (1 Bach)


Claudia B (1 Bach)

Sara A (1 Bach)





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martes, 24 de marzo de 2026

COMPOSICIÓN DE ORTOEDROS EN RED DE PERSPECTIVA CÓNICA

Hemos trabajado con los sistemas de perspectiva cónica frontal y oblicua, distinguimos funciones de punto principal y puntos delta y ya sabemos trabajar con los medidores para realizar reducciones gráficas (lo que en clase llamamos planos de reducción, teorema de la vía del tren y teorema de los arbolitos... nombres simpáticos que ayudan a entenderlo)

La perspectiva cónica también se puede resolver con plantillas o guías, para ello he preparado una lámina con una red que mezcla las guías de perspectiva cónica  frontal y la red de perspectiva oblicua (45º) sólo que esta red la presento incompleta para que el alumnado la termine de trazar.


Solicita esta lámina gratuitamente haciendo click aquí. (No lucro, no spam)


El siguiente paso será realizar una composición de ortoedros, tres frontales y tres oblicuos, comparto dos imágenes de mi explicación en la pizarra:



Presta atención a la distribución y tamaños de los ortoedros pues la composición es un aspecto a evaluar.

CLAVES DE PROFUNDIDAD

Las claves de profundidad son unos indicadores y reforzadores visuales para representar el espacio tridimensional en un formato bidimensional.

Perspectiva lineal: Utilización adecuada de las líneas de fuga (rectas concurrentes en un punto) y reducciones gráficas propias de la perspectiva cónica.

Tamaño relativo: Los elementos lejanos se ven más pequeños que los cercanos.

Altura relativa: Los elementos más lejanos aparecerán más cerca de la línea de horizonte.

Superposición: Los elementos que están delante tapan a los que están detrás.

Perspectiva aérea: Los colores son menos contrastados y azulados/grisáceos cuanto más alejados estén.

Detalles y texturas: sólo en los objetos más cercanos se pueden apreciar detalles y texturas. Sólo se potencian los primeros planos.



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jueves, 19 de marzo de 2026

TALLER DE GRABADO ALTERNATIVO

En el grabado tradicional se ha empleado siempre el material propio de este arte. Por ejemplo,  en la técnica de punta seca del hueco grabado se usa como matriz el cobre o zinc, y en la técnica del grabado en relieve habitualmente era la madera (xilografía). 

Con el tiempo, muchos artistas han ido experimentado con otros soportes y cito como ejemplo estos dos de ellos que han acabado implantándose en el mundo del grabado artístico profesional: 

- El LINÓLEO cuyo uso inicial era recubrimiento de suelos, empezó a emplearse en grabado a principios del siglo XX.

- El METACRILATO, comercializado como plexiglass sobre 1930 fue empleado en aviación y más tarde, a mitad del siglo XX, lo adoptaron los artistas grabadores.

En la actualidad disponemos de multitud de materiales susceptibles de ser grabados como plásticos, cartones... de ahí que hablemos de GRABADO ALTERNATIVO.

Ante todo, destacar que estos materiales no son tan duraderos como los tradicionales, pero como iniciación y experimentación son geniales


GRABADO LOW COST

La Goma-Eva (Etileno Vinil Acetato) es un material plástico blando con el que pueden hacerse hendiduras fácilmente para hacer GRABADO EN RELIEVE. 

Taller de grabado para alumnos de primaria en este mismo blog:

Las láminas de acetato permiten hacer incisiones con punzón para hacer HUECOGRABADO con la ventaja de poder calcar nuestro dibujo.

Existe otro material muy económico y fácil de encontrar en los bazares, muy similar al metacrilato, para realizar HUECOGRABADO

(imagen)

GRABADO VERDE O ECOGRABADO

Técnica de grabado y estampación sostenible en la que se emplean materiales reciclados, por ejemplo tetrabricks, bandejas de poliestireno expandido, CDs

Grabado en tetrabrick: jarrón con flores



Grabado en tetrabrick o tetrapack: jarrón con flores


Las láminas plásticas de libretas viejas, blisters... también pueden ser empleadas para realizar huecograbados.

COLLAGRAPH

Técnica aditiva basada en el collage.

El proceso de composición consiste en ir añadiendo varias capas de diferentes texturas sobre la matriz (tela, hilo, papeles...) Es muy experimental y versátil ya que permite incluso realizar modificaciones con capas exentas.

Es conveniente controlar el relieve general de la matriz sobre todo si se desea estampar con tórculo, puede entintarse con rodillo en relieve o con rasqueta en  hueco(la tinta se queda en el hueco y se limpia la superficie) dependiendo de los resaltes de la plancha

La matriz debe sellarse con algún barniz para poder entintar y limpiar la plancha


collage de flores (tetrapackgrafía y collagraph)

https://www.instagram.com/reel/C4LjEx5IRYm/?igsh=bm0yczJjNGp6YXRt


GRABADO EN SECO O GOFRADO

Se basa en la impresión de relieves, sin tinta. Las planchas trabajadas con collagraph y las planchas grabadas de linóleo o madera son ideales para los gofrados.




ARTISTAS DE INSTAGRAM. GRABADO EN RELIEVE


domingo, 22 de febrero de 2026

ACRÍLICO (TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS)

 Acrílico: Técnica de pintura húmeda magra que se compone de:

- PIGMENTO: orgánicos, inorgánicos, químicos, anilinas...

- AGLUTINANTE: Polímero de metilmetacrilato o polimetilmetacrilato, una resina acrílica sintética o polímero acrílico.


* La pintura acrílica también es conocida como pintura plástica y a veces se confunde con la vinílica ya que son muy similares:

- PINTURA ACRÍLICA: Resinas acrílicas sintéticas (polimetilmetacrilato). Caracterizada por mayor calidad y resistencia.

- PINTURA VINÍLICA: Resinas vinílicas, comúnmente poliacetato de vinilo (PVA). Más económica

(Con este inciso os quiero decir que a veces podéis encontrar que el aglutinante del acrílico es polímero de acetato de vinilo o poliacetato de vinilo... porque hay fabricantes que combinan estas dos sustancias plásticas: PINTURA VINILACRÍLICA)

ya... a esta entradita le faltan imágenes... en ello estoy

Su DILUYENTE es el agua siempre que esté húmedo, pues cuando seca es insoluble (polimeriza o se plastifica)

La característica principal de esta pintura es su secado rápido y su resistencia al agua pues al secar se transforma en una película plástica, por eso su aspecto es ligeramente satinado. Es muy estable y los colores pueden permanecer vivos e intensos incluso en la intemperie.


SOPORTE: Por su capacidad de adherencia la pintura acrílica se adapta a una gran variedad de superficies: papel (de alto gramaje), cartón, lienzo, tabla, plástico, muro… preferiblemente con imprimación.

HERRAMIENTAS O INSTRUMENTOS DE APLICACIÓN
Habitualmente se aplica con pincel o brocha, preferiblemente de cerda o de fibra sintética. No obstante dependiendo del artista, estilo y lenguaje pictórico se puede aplicar con espátula, esponja, rodillo, aerógrafo…

TÉCNICAS Y PROCESO PICTÓRICO 
Se puede aplicar empastado o diluído.
ACRÍLICO DILUIDO: Puede aplicarse como veladura (capas transparentes superpuestas) o aguada, teniendo un comportamiento similar a la acuarela, sólo que una vez seca no puede volver a activarse el color con agua como ocurre en la acuarela. Las veladuras pueden modificarse tonos, añadir matices, crear profundidad lumnínica…
EMPASTE ACRÍLICO (también impasto): la pintura se aplica en capas gruesas, incluso permite añadir cargas (pigmento, arena, serrín…) obteniendo una pintura matérica donde se aprecia la huella del pincel, relieves, texturas…

La pintura acrílica es muy versátil, otras aplicaciones técnicas son: tintas planas, pinceladas sueltas, estampados…

LA PINTURA ACRÍLICA EN EL MERCADO
Comercialmente podemos encontrar acrílicos en tubos o en botes de diferentes tamaños, además de spray y rotuladores.
La opacidad o transparencia del acrílico más que de la marca dependen del poder cubriente del pigmento y suele indicarse en la etiqueta con un cuadradito
(relleno = opaco, con una diagonal: semitransparente, vacío = transparente).
En las especificaciones también podemos encontrar la resistencia a la luz, indicadas con estrellitas o números romanos. (prepararé una imagen)

MEDIUMS
Otro producto que podemos encontrar son los mediums, son sustancias que pueden añadirse al acrílico para alterar sus propiedades y adaptarlas a las necesidades plásticas de la obra y el artista:

Retardadores: Aumenta el tiempo de secado permitiendo mezclar colores en el lienzo durante más tiempo (haciendo su manejo más similar a la técnica del óleo)
Gel medium o pasta: Para dar volumen o textura, útiles en técnicas de empaste (disponibles en mate, satinado o brillo)

Medium fluido o glaze medium: Se añade para dar transparencia y facilitar las veladuras o los acabados suaves sin perder color ni adhesión en la pintura.

Médiums de vertido (Pouring Mediums): Diseñados para la técnica de acrylic pouring, facilitan que la pintura fluya y se expanda sin agrietarse.

Médium de Craquelado: Produce un efecto de cuarteado o grietas al secar, ideal para acabados o texturas envejecidas.


Me falta incluir un poquito de historia y artistas, os adelanto que el acrílico se empezó a utilizar en el siglo XX y que el primer artista en emplearlo fue un muralista mejicano.

FUENTES
Apuntes de cuando estaba en Bellas Artes
Glosario elaborado por la coordinación de TEGP





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WEBGRAFÍA








GRABADO EN GOMA EVA (Taller alumnado Primaria)

Sencillo taller de grabado dirigido al alumnado de los coles que nos visitan en la jornada de puertas abiertas. El objetivo es que tengan una bonita experiencia artística y que se lleven su trabajo de recuerdo.

Cositas que preparé para agilizar el ritmo del taller y facilitar el trabajo a quienes les cuesta más el dibujo:
- Siluetas (dibujé dos plantillas, una de lagartija y la otra de un caballito de mar)
- Muestrario de texturas 

Presenté la metodología: pueden trabajar con plantilla o con sus propias ideas, pues hay peques muy creativos y eso siempre suma!!

Se pretende que el alumnado tenga una experiencia basada en la técnica tradicional del grabado en relieve como la xilografía o el linograbado, pero con una matriz muy apta para escolares: goma EVA. Hay que pensar en negativo ya que las incisiones o surcos serán los blancos en nuestra estampación.

La herramienta para hacer las incisiones es un palillo de brocheta, aprovecharemos la punta para trazos finos y el otro extremo para trazos más gruesos.
Tenemos dos rodillos: uno para entintar la plancha en una mesa aparte, y otro rodillo más grande (y por supuesto limpio) para la estampación.
Dos alumnitas de Bachillerato nos ayudan en esta experiencia con mucho cariñito

Nuestros pequeños invitados manejaron el rodillo limpio para prensar sus propias estampaciones (sí, les mostré el tórculo, pero esta opción manual es más divertida además de más adecuada para la goma EVA).

La matriz debe separarse del papel con mucho cuidado... et voilà!!

LOS TRABAJITOS 


Resultado del taller (1 hora):



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