"70 Million" de Hold your horses. UN PASEO POR LA HISTORIA DEL ARTE. UNIDAD DIDÁCTICA

Hold your Horses han hecho un vídeo que nos recuerda a un interesante reto viral sobre obras de arte que se compartió mucho sobre todo en el confinamiento... 

En el vídeo del tema titulado "70 Million"  de Hold your horses aparecen, muy bien reproducidas, diferentes escenas con las que que podemos identificar famosísimas obras de arte... ¿cuántas eres capaz de reconocer? 

JUGUEMOS!!!!

PROPUESTA DE ACTIVIDAD: 

ELABORAR UNA LÍNEA TEMPORAL DE LAS OBRAS QUE APARECEN EN ESTE VIDEOCLIP

Materiales:

Cartulina, tijeras, pegamento, reglas, rotuladores y lápices de colores... ordenadores de clase y ganas de aprender!!

He preparado un listado en el que muestro por orden de aparición todas las obras que aparecen en el videoclip.

Este documento tiene tres páginas más en las que se pueden recortar las obras para ordenarlas cronológicamente en una línea temporal, en la que vamos a indicar, además, algún hecho histórico importante.

Vamos a buscar informaciòn en internet para añadir el estilo o corriente artística a la que pertenece cada obra.

Esta tarea se puede hacer entre dos compañeros.

Solicitar el pdf descargable y gratuito (click aquí)

MÁS PROPUESTAS!!

- Seguro que alguna obra os ha llamado la atención, os invito a descubrir y exponer su significado para compartirlo con los compañeros.

- ¿Sabéis que en otro centro educativo han hecho una versión de este vídeo?? ¿Quién se atreve?? 

Las 25 obras de arte maravillosas que se escenifican en este vídeo son (por orden de aparición): 

- Leonardo da Vinci, La última cena (L’ultima cena) (1495 – 1498)

- Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus. (La Nascita di Venere) (1485-86)

- Rembrandt, Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)

- Hans Holbein, Retrato de Enrique VIII (1537)

- Johannes Vermeer, La joven de la perla (1665- 1667)

- Théodore Géricault, La balsa de la Medusa (Le Radeau de la Méduse) (1818-1819)

- Jacques-Louis David, La muerte de Marat. (La Mort de Marat) (1793)

- Michelangelo Buonarroti, La creación de Adán (Creazione di Adamo) – en la Capilla Sixtina – (1510- 1511)

- René Magritte, El hijo del hombre  (1964)

- Piet Mondrian, Composition (1921)

- Frida Kahlo, Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser (1940)

- Pablo Picasso, Retrato de Dora Maar Sentada (1937)

- Edvard Munch, El grito (1893)

- Van Gogh. Autorretraato con oreja vendada (1889)

- Andy Warhol, Marilyn Monroe (1967)

- Autor desconocido de la escuela de Fontaine-Bleau, Gabrielle d’Estrées y una de sus hermanas (1594)

- Giovanni Cimabue, Maestà di Santa Trinitá (1285-1286)

- Caravaggio, Salomé con la cabeza de Bautista (Salomè con la testa del Battista) (1607)

- Édouard Manet, Olympia (1863)

- Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo. (La Liberté guidant le peuple) (1830)

- Otto Dix, Retrato de la periodista Sylvia von Harden (1926)

- Gustav Klimt, El beso. (Der Kuss) (1907-08)

- Marc Chagall, La novia. (La Mariée) (1950)

- Diego Velázquez, Las Meninas (1656)

- Vincent Van Gogh, (Girasoles) Zonnebloemen (1888)

WEBGRAFÍA

https://www.youtube.com/watch?v=x2UbD4ol44k

Letra en inglés: https://www.letras.com/hold-your-horses/1659567/

Letra traducida al español en este enlace: https://specialbroken.wordpress.com/2013/03/26/70-million-by-hold-your-horses/

Otros enlaces consultados: 

https://l-aspect-visuelle.blogspot.com/2010/04/70-million-by-hold-your-horses.html

MÁSCARA DE CARNAVAL

Los Carnavales de Badajoz son fiestas de interés turístico internacional, y sé que mis alumnos son muy carnavaleros, así que la propuesta es diseñar una máscara de carnaval con unos objetivos plásticos.

- Huecos compositivos: eliminar parte de la máscara base de manera acorde a nuestro diseño. Los cortes se realizarán al final del proceso para evitar deformaciones o rotos.

- Añadir volúmenes: con pasta de papel o cualquier elemento que pueda modelar la forma definitiva de nuestra máscara base (lentejas, bolitas...)

- Dibujo y diseño de la máscara realizados con pintura al agua (témperas, acuarelas o acrílicos) diferenciando áreas de color, líneas, puntos texturas... Vamos a realizar primero un boceto en papel para tener una idea muy clara de cómo abordaremos nuestro trabajo.

- Acabados variados: podemos añadir lentejuelas, tejidos, remates... utilizando materiales reciclados o adquiridos e un bazar (como profe aporto muchas cositas en clase para daros ideas y animaros)

1. Dibujar suavemente con lápiz  nuestro diseño.

2. Añadir volúmenes.

Remates con volumen aprovechando las gomas de mascarillas usadas

Volúmenes modelando papel higiénico impregnado en aguacola

3. Pintar

He empleado acuarelas escolares

4. Texturas y añadidos. Brillantina, pátinas, ornamentos textiles, cintas, plumas...

Muy pronto expo de trabajos de alumnos y vídeo!!!

RETRATO Y ESTILO I. Gloria MoMay

Con la aparición de la fotografía algunos artistas empezaron a dar personalidad a su pincelada pues pretendían la obra reflejase el análisis y el esfuerzo de quien está al mando del color: una persona, no una máquina. Es así como se empezó a distinguir el estilo propio y la identidad del artista que, dentro de las corrientes estilísticas, diferenciaba un autor de otro.

Algo muy valioso en el mundo del arte es que el público sea capaz de reconocer nuestra autoría al identificar nuestro estilo, por eso muchos artistas repetimos algunos patrones que pueden evolucionar con nuestra obra. 

(En mi caso cuellos estilizados, rostros geometrizados, espirales quebradas...)

El estilo de cada artista se ve influenciado por sus gustos, además de sus aptitudes, es por ello que pueden descubrirse matices de otros artistas (clásicos y contemporáneos), pues el artista se nutre de arte.

(En mis pinturas es notable la influencia de Modigliani, Klimt, Picasso...)

En esta entradita voy a mostraros diferentes formas de realizar un retrato para animaros a probar y a abrir líneas de investigación plástica que puedan servir de inicio a la búsqueda de vuestro estilo y diferenciación como artistas.

En este retrato quise convertir a la soprano Ana Belén Cadaval en una de mis damas, de ahí el cuello largo, la espiral en el pelo, las texturas y los colores rojo de fondo y grises en la ropa.

Desde hace años sigo a la artista Agnes Cecile, fantástica acuarelista que me sorprendió por su dominio del color y el retrato. De ahí surgió mi línea de investigación plástica en la realización de retratos en acuarela, donde mis estimados clientes me dan libertad absoluta para abordarlos.

En esta otra línea asocio el personaje retratado con una obra de la historia del arte y... como podéis comprobar, Alaska es toda una chica Lempika. (Realicé otros retratos en esta línea a la Duquesa de Alba, la Baronesa Thyssen y Bibiana Fernández)

Al realizar un retrato hay que reflejar algo más que un rostro, por eso acudo a mi otra línea de investigación plástica: utilización de grafismos textuales. Es así como pretendí llenar de energía este retrato a Enrique Morente, también empleado a otro retrato realizado a Vicente del Bosque, donde invité a otras personas a escribir en el lienzo.

El retrato se puede manipular para que cuente además una historia, tal es el caso el que realicé para portada del libro "De muñeca rota a mujer sin derrota" de Julia Cortés Palma #violenciamachista

Podemos fragmentar un retrato haciendo incidencia en un rasgo de nuestro retratado como realicé en esta prueba para el libreto del disco de Norha

Recomiendo que investiguéis... hace años me dio por hacer trabajitos "de espuma" como este que está resuelto por planos isotonales

Este es un dibujillo que igual os viene bien por la idea. Hace tiempo propuse a mis alumnos de 4 ESO realizar su propio retrato a partir de un fragmento de fotografía pero me convencieron para que les propusiera otra cosa, pero como esta entrada está dirigida al bachillerato artístico, aprovecho una de las fotocopias que llevé a clase para mostraros la idea.

Otro tipo de dibujo con grafismos que sirve mucho para "soltar la mano" es este que comenté y realicé a alguno de vosotros en clase. Los grafismos pueden incluir palabras, dibujos... 

Esta entradita se está elaborando: faltan otras líneas de investigación que también tengo abiertas...

- autorretrato con papel de seda

- autorretrato giraluna

ARTISTAS EN INSTAGRAM con los que puedes aprender

Agnes Cecile 

Oliver Sin

Ko Byung Jun 

Zuzanna Ciesnowska

Art_academic-drawing perfil que recopila dibujos de diferentes artistas

DESCOMPOSICIÓN Y RECOMPOSICIÓN DE PLANOS. MÉTODO BÁSICO PARA EL DISEÑO DE LOGOTIPOS

Este ejercicio lo propuse hace ya varios años antes de diseñar el logotipo de nuestro nuevo instituto en Valdelazalzada.

El objetivo era familiarizarnos con figuras simplificadas, ayudándonos de las formas básicas y la geometría.

- Partimos de una forma básica (círculo, triángulo o cuadrado).

- Dividimos la forma elegida de manera geométrica y con cierto orden.

- Tomamos nota de esa división para después justificar nuestra transformación.

- Recortamos las piezas de nuestra división y empezamos a crear nuevas formas reordenándolas como si fuera un juego de tangram.

- Utilizamos el móvil para hacer fotos de todas nuestras nuevas figuras "encontradas" y elegimos la que más nos interesa para volver a reproducirla y pegarla en nuestra cartulina.

- Inventamos el nombre de una empresa que se ajuste a nuestro nuevo logo.

El envés de la cartulina debe llevar el dibujo del esquema y el nombre de la empresa inventada acorde con nuestro logo.

 

¿Sabías que este método lo usan muchos diseñadores? (división y recomposición de planos, desplazamiento o abatimiento o giros de planos...)

Estos son algunos de los resultados:

Nuestro instagram

@aprenderyarte

RETRATO. ANÁLISIS DEL ROSTRO

Para dibujar bien hay que aprender a mirar de otra manera, yo os sugiero buscar la geometría para simplificar las formas a la hora de encajar y abocetar, además es aconsejable realizar diferentes estudios previos para conocer las formas que queremos representar en nuestro soporte de trabajo pues ya tenemos muy claro que se aprende a dibujar dibujando.

Para afrontar un retrato estamos viendo en clase cómo analizar el rostro, las formas, los puntos de interés, los planos... y las relaciones que hay entre estos elementos.

ROSTRO DE FRENTE. TRIÁNGULO.

En el rostro podemos identificar una de las figuras geométricas más simples: el triángulo.

El triángulo equilátero es el que se ha considerado más bello dentro del canon clásico. Podemos apreciarlo sobre todo en el rostro femenino y rostros infantiles, sin excluir al hombre como es el caso de Brad Pitt.

El triángulo isósceles de mayor altura que base se aprecia más en rostros masculinos, no significando que no pueda identificarse en una mujer bella, como es el caso de Angelina Jolie.

El triángulo isósceles de menor altura que base se da en bebés y en ancianos que han perdido su dentadura.

Solicitar descargar pdf análisis del rostro y propuestas de retratos celebrities (12 opciones)

PROPORCIÓN ÁUREA EN EL ROSTRO

La sección áurea de un segmento va más allá de la geometría matemática, pues se trata de una división armónica que cumple una relación de proporción que se ha estudiado desde la antigua Grecia y se aplica en el arte, arquitectura, fotografía...

Esta relación de "proporción divina" aparece también en la naturaleza.

ESTRUCTURAS VOLUMÉTRICAS SIMPLIFICADAS

Hace unos años encontré en pinterest un dibujo bastante interesante en el que se simplificaba un rostro con cubos en forma de cruz. Así que os he preparado este estudio personal, incluso e 3d (con plastilina) intentando recordar aquel esquema tan sencillo que os vendrá genial para aprender.

Esta es la propuesta en plastilina (muy fácil de hacer!!)

GEOMETRIZACIÓN DEL ROSTRO

Hace algunos años propuse este ejercicio para mis alumnos de 4ESO.

Precisamente este diseño lo apliqué en un taller de máscaras de barro que realicé con niños pequeños y funcionó muy bien por su sencillez. 

El objetivo en 4 ESO era, además de modelar con plastilina realizando un análisis de los volúmenes del rostro simplificados para después hacerle fotos con diferentes incidencias de luz, descubriendo el aporte expresivo según las modificaciones lumínicas.

Lo presento en dos mitades según el eje de simetría de la máscara con diferentes acabados para que cada uno lo trabaje a su gusto.

Creo que esta geometrización también os puede venir bien en el estudio y análisis del rostro conveniente antes de abordar el retrato. En este vídeo podéis apreciar mejor los volúmenes:

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