TEORÍA DEL COLOR Y ARMONÍAS CROMÁTICAS

El color es básicamente luz, y la luz es una onda*, una onda electromagnética que percibimos con los ojos e interpretamos con el cerebro.

(*bueno, en Física la luz se define por su comportamiento como onda y como partícula paro aquí nos vamos a centrar en la onda). 

El sol emite energía en forma de ondas electromagnéticas. Observa el espectro... te suenan los rayos ultravioleta, verdad? y los infrarrojos? pues entre uno y otro está el espectro de luz visible, la luz blanca.

En 1665 Isaac Newton descubrió que la luz se descomponía en colores (espectro cromático) al atravesar un prisma de cristal.

Cada color se diferencia por su onda. En clase hemos visto cómo la longitud de onda y la frecuencia impacta en la vista (hemos hablado sobre la funcionalidad del color, por ejemplo: uno del rojo en luces traseras del coche, impacto nocivo de la luz azul de las pantallas...).

En el siglo XIX los artistas plasman sobre el lienzo sus estudios sobre la incidencia de la luz, los matices cromáticos de la misma según la hora, estación... experimentan de diferentes maneras con la descomposición del color... todo un proceso que aplica los descubrimientos y conocimientos de la física de la luz y y acaba definiendo una de las bases del estilo impresionista.

PROPIEDADES DEL COLOR (O DIMENSIONES DEL COLOR)

Físicos y artistas teorizan sobre el color y se estudia su identificación y clasificación de una manera más rigurosa y científica.

Para clasificar el color se atiende a su tono, su pureza y su brillo, unos atributos que pueden ordenarse en un esquema tridimensional: Matiz o tono, saturación o croma y valor o luminosidad.

De este esquema tridimensional deriva el concepto de "Dimensiones del color", pues el color se ordena tridimensionalmente según sus propiedades (Matiz o tono, saturación o croma y valor o luminosidad)

A principios del siglo XX Münsell ordena las diferentes gradaciones según pureza, brillo... en un interesante esquema en forma de árbol.

Estas tres propiedades (1.Matiz o tono, 2. Saturación  o croma y 3. Valor o luminosidad)  actúan como coordenadas que permiten ubicar un color en un modelo tridimensional. 

El árbol de Munsell ofrece una representación visual geométrica y  rigurosa matemática del color. 

Las dimensiones del color son lo mismo que las propiedades fundamentales del color: Matiz (Tono/Hue), Saturación (Intensidad/Croma) y Valor (Luminosidad/Claridad/Brillo), que juntas definem cualquier color en el espacio tridimensional, permitiendo describirlo y diferenciarlo de forma única. 

DEFINICIÓN DE LAS DIMENSIONES O PROPIEDADES DEL COLOR

Son tres atributos o características que nos permiten percibir, diferenciar y describir un color: 

MATIZ (TONO): Es la dimensión que nos permite nombrar el color (rojo, amarillo, azul). El tono o matiz describe la cualidad más pura de un color según su longitud de onda y se refiere a la posición del color en el círculo cromático. 

Ejemplo: Tono azul. es el color azul. Tono amarillo es el color amarillo...

SATURACIÓN (INTENSIDAD O CROMA): Indica la pureza o viveza del color; un color saturado es puro, mientras que al mezclarlo (=desaturarlo), se vuelve más pálido, grisáceo o apagado. 

Un color con alta saturación o alto croma es vivo e intenso mientras que una saturación baja  (croma bajo) es apagado, descolorido o grisáceo . Hablamos de ausencia de saturación cuando el color se convierte en gris.

El uso de colores saturados son colores vibrantes y favorecen el dinamismo en las composiciones pictóricas. La baja saturación, en cambio, sugiere más serenidad y menos fuerza. De hecho todos los colores se asocian con emociones y sensaciones (sinestesia del color) que se reducen a medida que el color se apaga.

La saturación también ayuda a crear dimensionalidad o atmósfera pues los elementos del primer plano tendrán más definición y saturación que los elementos lejanos (perspectiva atmosférica).

VALOR (LUMINOSIDAD O BRILLO):  Diferencia el color por ser más claro u oscuro según su escala de luminosidad dependiendo del mayor o menor grado de luz que pueda reflejar un color (Un valor alto es claro, un valor bajo es oscuro, en clase hemos hablado un poco de la fotografía en clave alta y fotografía en clave baja). 

Los colores se pueden ordenar en una escala según el valor tonal (desde el color más claro al más oscuro). 

Como ejemplo, podemos ordenar nuestros lápices de colores en una escala tonal desde el más luminoso al más oscuro y quedaría así: Amarillo, Naranja, Verde, Rojo, Azul y Violeta, siendo el amarillo el más claro (cercano al blanco) y el violeta el más oscuro (muy cercano al negro) aunque puede haber variaciones dependiendo de los colores que tengamos, del fabricante...

La luminosidad de un color básicamente se puede modificar añadiendo más blanco, pero también se puede transformar alterando su entorno (Un color parecerá más brillante si oscurecemos las áreas adyacentes) o dando ligeros matices de amarillos (por ejemplo)

CÍRCULO CROMÁTICO

COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y COMPLEMENTARIOS

COLORES PRIMARIOS: Son aquellos que no se pueden obtener con ningún otro color y cuyas mezclas generan todos los demás colores. Los colores-pigmento primarios son el amarillo, el cian y el magenta. Los colores-luz primarios son el rojo, el verde y el azul.

COLORES SECUNDARIOS: Surgen de la mezcla de dos colores primarios. Los colores-pigmento secundarios son el naranja, el verde y el violeta. Los colores-luz secundarios son el amarillo, el magenta y el cian.

COLORES COMPLEMENTARIOS: Son los colores que están opuestos diametralmente en el círculo cromático. El color complementario de un primario, es el secundario en cuya mezcla no interviene dicho primario. Por lo tanto serán complementarios entre sí los pares: magenta y verde, amarillo y azul, rojo y cian. Son los colores que juntos alcanzan el máximo contraste. 

MEZCLAS SUSTRACTIVAS Y MEZCLAS ADITIVAS

Se distinguen dos tipos de colores: Los colores luz y los colores pigmento.  Ya sabemos que al mezclar colores primarios se obtienen los secundarios y en la mezcla aditiva se sumará luminosidad (al mezclarlos todos se obtiene el blanco) mientras que en la mezcla sustractiva se resta luminosidad (al mezclarlos todos se obtiene el negro).

MEZCLA O SÍNTESIS ADITIVA

Permite el color en las pantallas, proyectores... Resulta de mezclar los colores luz y se denomina aditiva porque al mezclar dos colores da un color más luminoso que los anteriores.

La mezcla aditiva: de los colores se corresponde con el modo de color denominado RGB  Red, Green y Blue). 

MEZCLA O SÍNTESIS SUSTRACTIVA 

Se emplea en pintura e impresión. Se refiere a la mezcla de colores pigmento y se corresponde al modelo de color  CMYK  (Cian, Magenta, Yellow y Black). Se denomina sustractiva porque la mezcla de colores pigmento al ser mezclados se va restando luminosidad. (El resultado de mezclar dos o más colores pigmento da como resultado un color menos luminoso que al menos uno de los anteriores y el resultado de mezclarlos todos da el negro).

RELACIONES  ARMONÍAS CROMÁTICAS 

ARMONÍA MONÓCROMA: Es aquella que está compuesta por diferentes matices del mismo color.

ARMONÍA DE COLORES COMPLEMENTARIOS: Es la armonía dicromática en la que se utiliza un color y su complementario, cian con rojo, magenta con verde y amarillo con azul.

ARMONÍA POLICROMÁTICA: compuesta por los colores de dos tercios del círculo cromático o por todos ellos, más sus mezclas con todos los tonos neutros.

ARMONÍA DE COLORES ANÁLOGOS: es un conjunto de colores similares que se caracterizan por estar próximos en el círculo cromático.

ARMONÍA DE COLORES ADYACENTES: relación entre tres colores, cuando se utiliza un color tónico y los dos más próximos a su complementario.

TRÍADA DE COLORES: Es una armonía cromática compuesta por tres colores que están dispuestos en forma de triángulo equilátero, equidistantes entre sí y con respecto al centro del círculo cromático

Infografía tomada de internet

Imagen tomada de internet

ARMONÍA DE TEMPERATURA: Los colores pueden sugerir, entre otras; sensaciones térmicas: Todos los tonos que participan del rojo se consideran cálidos, y los que se fundamentan en el azul, fríos. Los tonos neutros pueden combinarse con ambas gamas.

Gama cálida o colores cálidos: Se llama así a los colores que tienen una sensación térmica y psicológica cálida. Son todos los de la gama de los rojos, naranjas y amarillos en el círculo cromático. Se dice que un color es cálido, saliente o cercano, cuando en su composición domina colores que expanden luz roja y amarilla.

Gama fría o colores fríos: Se dice que un color es frío, entrante o lejano, cuando absorben luz: violeta, azul, verde; Se asocian al frío física y psicológicamente. Se consideran las gamas de los siguientes: verdes, cian y azules, y violetas. provocan serenidad, recogimiento y melancolía.

TIPOS DE COLORES ARMÓNICOS:

Los colores dominantes, tónicos y de mediación constituyen una tríada fundamental para lograr armonía visual en diseño, arte, decoración, moda... El color dominante ocupa la mayor extensión (suele ser neutro), el tónico es el complementario más saturado y vibrante que genera contraste, y el de mediación suaviza la transición entre ambos, equilibrando la composición. 

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres tipos de colores:

COLOR DOMINANTE: Es el que tiene mayor presencia y extensión en la obra o espacio. Suele ser un tono neutro (como beige, gris, blanco) y sirve de base donde hace destacar los demás colores.  

COLOR TÓNICO: Es el que complementa el color dominante, es el más potente en matiz, saturación y luminosidad. Actúa como complemento o contraste del dominante. Se utiliza en menor cantidad (detalles, accesorios...) para diferenciar la composición y como puntos de atención.

COLOR DE MEDIACIÓN: Actúan como conciliadores y puente de transición entre cada uno de los dos anteriores. Suele ser un color próximo al color tónico en el círculo cromático. ayudando a integrar el conjunto de forma armónica. 

Como ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más bien fría.

Sigo mejorando esta entradita (faltan algunas imágenes)

SIGNIFCADO DE LOS COLORES

Los significados que se atribuyen a los diferentes colores dependen mucho del ámbito cultural donde se relaciona, en este caso, con occidente:

Negro: se asocia con la muerte y la noche Por eso tiene un significado de luto y de lujo.

Blanco: pureza, limpieza, paz.

Amarillo: fuerza, energía, voluntad, estímulo, optimismo, y confianza. Por otro lado, evoca envidia, y cobardía.

Rojo: la sangre, el fuego, el calor, la revolución, la pasión, la acción y la fuerza. Se asocia con peligro, crueldad y rabia.

Azul: inteligencia, la confianza, la serenidad, la eficiencia, la lógica, la reflexión y la calma.

Verde: frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento, realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.

Violeta: la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y experiencia, emocional, espiritual. místico y melancólico.

Naranja: la tranquilidad, la calidez, la comodidad, la seguridad, la abundancia y la diversión.

FUENTES:

Apuntes de mi época universitaria

Glosario de términos artísticos elaborado por la coordinación y comisión de TEGP de Extremadura.

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WEBGRAFÍA

https://entrebits.es/blog/tendencias-en-diseno-web

https://juanra.art/armonia-de-color/

https://openprint.com/circulo-cromatico/

https://lagaleriaazul.com/teoria-del-color/

https://colorconcept.mx/blog/2021/07/07/paleta-de-colores-como-elegir-la-combinacion-perfecta/

https://view.genially.com/659720d05b2bd500142daa4f/interactive-content-infografia-armonias-cromaticas

https://es.scribd.com/document/642046464/Untitled

https://codigocreativo.uscmarketingdigital.com/colores-diseno-web/

https://www.studocu.com/bo/document/universidad-mayor-real-y-pontificia-san-francisco-xavier-de-chuquisaca/taller-de-investigacion-ii/propiedades-del-color-tono-valor-y-saturacion-curso-de-arte/139621359

https://www.lauralongoniart.com/es/post/matiz-croma-claro-oscuro-terminolog%C3%ADa-del-color-en-la-teor%C3%ADa-del-color

https://www.aboutespanol.com/caracteristicas-del-color-180312

https://www.cevagraf.coop/blog/introduccion-a-la-teoria-del-color/?srsltid=AfmBOop6CxoCf30TCYyIQ4P7IptKkW_jY2XNftLF3KgTbP3Xk0wSG9jN

https://manualidades.facilisimo.com/sintesis-y-dimensiones-del-color-modelos-bi-y-tridimensionales_1157045.html

https://www.wikiwand.com/es/articles/Color

https://www.ttamayo.com/2020/01/munsell-el-color-de-la-piel/

https://www.etiquetasenrollo.mx/2016/10/el-arbol-de-munsell/

https://manualidades.facilisimo.com/modelo-de-munsell_1145034.html

https://colorconcept.mx/blog/2021/07/07/paleta-de-colores-como-elegir-la-combinacion-perfecta/

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https://juanra.art/armonia-de-color/

https://entrebits.es/blog/tendencias-en-diseno-web

chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://perio.unlp.edu.ar/catedras/wp-content/uploads/sites/125/2020/04/Teoria-del-color-Dpto-de-Inform%C3%A1tica-Fac-Cs-Fisico-Mat-y-Nat-Universidad-Nacional-de-San-Luis.pdf

https://simplified.com/es/blog/colores/esquema-de-color

https://aprendeapintarconoleo.com/colores-complementarios-y-analogos/

https://moreliafilmfest.com/como-funcionan-las-paletas-de-colores-en-el-cine

https://dical.es/blog/news/en-que-consiste-la-teoria-del-color

https://www.savinarte.com/2020/03/31/la-armonia-de-los-colores-complementarios-en-la-naturaleza/

https://aprendiehttps://www.savinarte.com/2020/03/31/la-armonia-de-los-colores-complementarios-en-la-naturaleza/ndodaodg.blogspot.com/2015/11/23-el-color-digital.html

https://www.erickhurtado.click/teoria-del-color-2/

https://www.erickhurtado.click/teoria-del-color-2/

https://www.youtube.com/watch?v=8PTCVSIyEhE

https://www.youtube.com/shorts/HokjEeebrO4

LÁPICES DE COLORES. TEGP

El dibujo con lápices de colores está considerado una técnica seca.

Los lápices de colores están compuestos principalmente por dos elementos, al igual que los lápices de grafito: el núcleo y la madera:

- Núcleo: El núcleo de los lápices de colores es lo que también llamamos mina. La mina del lápiz de color está hecha con una mezcla de pigmentos, cera y otros materiales o aditivos (por ejemplo goma de celulosa, caolín, talco, tiza, resinas...). 

Los pigmentos aportan el color y el aglutinante es la cera (parafina, cera de abeja...) que proporciona una textura suave en la aplicación. 

Los lápices de la gama escolar suelen llevar tintes en lugar de pigmentos, los tintes son más económicos que los pigmentos y los colores menos intensos o menos duraderos. Los lápices de colores profesionales contienen pigmentos de diferentes calidades que son más estables, cubrientes y duraderos.

A diferencia de las minas de grafito (mezcla de grafito en bruto y arcilla que se secan y hornean) la fabricación de minas de color no implica la cocción en un horno ya que su composición es diferente (llevan cera) y, además, afectaría al pigmento.

- Madera: La parte exterior del lápiz suele ser de madera (p.e. cedro) que proporciona  una estructura sólida para poder dibujar, además de proteger la mina. 

LÁPICES ACUARELABLES

Los lápices de colores comunes están preparados para dibujar y colorear en seco y no se alteran con el agua, pero también existen en el mercado los lápices acuarelables, que tienen una composición similar pero que permiten ser mezclados con agua para crear efectos, mezclas y fundidos propios de las técnicas húmedas.

La composición de los lápices acuarelables es la misma que los lápices de colores comunes: pigmento y aglutinante (ceras), sólo que en los acuarelables el aglutinante es soluble en agua pues suele llevar goma arábiga o almidón.

SOPORTES

Los lápices de colores son aptos para dibujar sobre papel, cartón, madera... los soportes pueden tener color aunque el más predominante es el blanco si se pretende un color limpio y brillante. 

Dependiendo del grano y textura del soporte se obtendrán dibujos más finos y detallados o más texturados o expresionistas (en el caso de los soportes rugosos).

Cuanto más rugoso más grano tenga el papel, habrá más presencia del tono del papel.

ARTISTAS

Los artistas utilizan principalmente los lápices de colores para trabajos de ilustración pero también se han empleado en otro tipo de obras como complemento en detalles. Son ideales en trabajos de pequeño o mediano formato 

El lápiz ofrece un gran control y capacidad para el detalle haciéndolo apto para crear efectos de sombreado, texturas, gradaciones y matices tonales muy apropiadas para el realismo. 

En la Historia del Arte de conocen numerosos artistas que han hecho uso de los lápices de colores en los estudios preparatorios o en inicios o partes de sus obras como Botticcelli, Durero, Picasso, Matisse, Frida Kalho, Luise Bourgeois (escultora)

Ejemplos de artistas que emplean los lápices de colores en sus obras: 

https://www.wikiart.org/es/paintings-by-media/lapices-de-colores#!#filterName:all-works,viewType:masonry

https://bellas-artes-tex.blogspot.com/2020/05/lapices-de-colores-famosos-artistas.html

https://mymodernmet.com/es/arte-lapices-colores/

Diario de Frida Kalho: https://buchmalerei.livejournal.com/6060.html

Voy a hacer un guiño metalero compartiendo este dibujo de Luis Royo y su trabajo final en este precioso disco de Avalanch ¡GRANDEEESS!

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MÁSCARA DE CARNAVAL

Los Carnavales de Badajoz son fiestas de interés turístico internacional, y sé que mis alumnos son muy carnavaleros, así que la propuesta es diseñar una máscara de carnaval con unos objetivos plásticos.

- Huecos compositivos: eliminar parte de la máscara base de manera acorde a nuestro diseño. Los cortes se realizarán al final del proceso para evitar deformaciones o rotos.

- Añadir volúmenes: con pasta de papel o cualquier elemento que pueda modelar la forma definitiva de nuestra máscara base (lentejas, bolitas...)

- Dibujo y diseño de la máscara realizados con pintura al agua (témperas, acuarelas o acrílicos) diferenciando áreas de color, líneas, puntos texturas... Vamos a realizar primero un boceto en papel para tener una idea muy clara de cómo abordaremos nuestro trabajo.

- Acabados variados: podemos añadir lentejuelas, tejidos, remates... utilizando materiales reciclados o adquiridos e un bazar (como profe aporto muchas cositas en clase para daros ideas y animaros)

1. Dibujar suavemente con lápiz  nuestro diseño.

2. Añadir volúmenes.

Remates con volumen aprovechando las gomas de mascarillas usadas

Volúmenes modelando papel higiénico impregnado en aguacola

3. Pintar

He empleado acuarelas escolares

4. Texturas y añadidos. Brillantina, pátinas, ornamentos textiles, cintas, plumas...

Muy pronto expo de trabajos de alumnos y vídeo!!!

TÉCNICA DEL ESGRAFIADO. POSTALES NAVIDEÑAS.

Hemos visto trabajos impresionantes de mis antiguos alumnos (click aquí) para conocer las posibilidades plásticas de la técnica del esgrafiado.

Nosotros simplificaremos la técnica. Materiales:

  - Cartulina metalizada

  - Témperas escolares (marca Jovi de las antiguas, las actuales son muy gomosas)

El esgrafiado es una técnica clásica que consiste en rayar una capa de pintura para revelar la superficie interior.

Puede hacerse con ceras, tinta china... tradicionalmente se hacía con temple al huevo dejando al descubierto una capa interna preparada con pan de oro (esta técnica se llama estofado) pero nosotros lo hemos hecho, en nuestro aula, con témpera sobre cartulina metalizada.

Vídeo: tutorial técnica esgrafiado

ARTE E INCLUSIÓN

Esta acción forma parte del proyecto "Arte e inclusión" y las postales se llevarán a la residencia de mayores Puente Real II de la ciudad de Badajoz. Los alumnos, además de hacer unos bonitos trabajos con mucho mimo y cariño, han escrito unas emocionantes dedicatorias a nuestros mayores.

Acción didáctica y divulgativa sin lucro. 

Material didáctico. No se pretende violar los derechos de autor ni la propiedad intelectual

TÉCNICA DEL ESGRAFIADO. TEMPLE AL HUEVO Y CARTULINAS METALIZADAS

La técnica del esgrafiado consiste en raspar cuidadosamente una capa de pintura para dejar ver la capa interior. Hay que hacerlo, además, con algo que no sea punzante para no rayar ni arañar, por ejemplo palillos de madera.

Es una técnica pictórica tradicional muy empleada en imaginería polícroma (por poner un ejemplo) para simular ornamentos de oro en la parte de la escultura correspondiente a los tejidos. En este caso hablamos de estofado sobre oro, pues la capa interna se hacía con pan de oro que se cubría con un temple de huevo para esgrafiarlo.

TRABAJOS DE ALUMNOS 

Estos son algunos de los trabajos de alumnos del IES María Josefa Baraínca, pues estuve muchos años dando clase a mis muchachit@s de Valdelacalzada, Pueblonuevo y Guadiana.

Fue un trabajo muy bonito, con unos resultados impresionantes. Encontramos mucha inspiración en internet. Algunos alumnos calcaron parte del dibujo que fue completado con formas y texturas de manera personalizada, así que arte y creatividad hay de sobra, verdad?

Temple al huevo lleva yema de huevo, agua, leche desnatada y vinagre, lo preparé en casa y lo extendí al final de clase y en el recreo con ayuda de algunos alumnos, para, al día siguiente tenerlo listo para el esgrafiado. 

MUY PRONTO COMPLETARÉ ESTA ENTRADITA CON MÁS  COSITAS!!!

Nota: os quiero mucho, alumnitos del IES María Josefa Baraínca 

Nota 2. Licencia creative commons. Respeta autoria, no lucro

Impresionismo Baraínca. Proyecto STEAM

Os propongo un nuevo ejercicio en el que uniremos varias disciplinas: Historia, Música, Matemáticas, Plástica, un poquito de Física... incluso idiomas!! Una experiencia multidisciplinar que espero que os guste.

Vamos a empezar por un pequeño guiño a la Historia del Arte.

IMPRESIONISMO

El impresionismo es una corriente artística que caracteriza al siglo XIX, surge en Francia y se considera el inicio de la pintura moderna. 

Abarca desde 1867 a 1886, una época en la que la creación plástica da un giro al iniciarse unos procesos de investigación científica de la luz aplicados al arte: 

- Luz blanca que se descompone, por dispersión, en siete colores con diferentes longitudes de onda descubiertas por Isaac Newton en el siglo XVIII.

- Incidencia de la luz y teoría del color. 

- Aplicación de conocimientos sobre fotografía al arte. La primera fotografía (daguerrotipo) como impresión física y química de la luz. (1839)

El francés Nicéphore Niépce realizó en 1826 lo que se conoce como la primera "fotografía" de la historia experimentando con la cámara oscura, obtuvo su captura tras 8 horas de exposición a plena luz del día. En 1827 contactó con Louis-Jacques Mandé Daguerre, inventor del daguerrotipo, antecesor de la fotografía, que capturaba las imágenes en menos tiempo (cuestión de minutos). 

VISITA NUESTRO SITE. PROYECTO STEAM

Webgrafía: 

Taller de Historia del Arte. Impresionismo (Presentación)

https://www.slideshare.net/a_luengogil/1-impresionismo-y-fin-de-siglo-56485610

CÍRCULO CROMÁTICO SALUDABLE

Hemos hecho un círculo cromático con degradaciones tonales, estamos preparando un círculo cromático de emociones y para terminar con la teoría del color, os propongo una práctica fotográfica para hacer un círculo cromático saludable!!

1. COMPETENCIA DIGITAL. FORMATO CUADRADO.

Las fotos tendrán formato cuadrado. Para ello debes configurar tu cámara siguiendo estos pasos:

- Abre la aplicación de fotografía de tu dispositivo móvil.

- Pulsa configuración o ajustes de cámara (el icono es una tuerca)

-Pulsa "Tamaño imagen" o "formato" 

Las opciones son:

4:3        16:9       18,5:9      1:1

Pulsa o selecciona la opción 1:1, que es con la que obtendrás fotografías de formato cuadrado.

Recuerda que puede haber diferencias en los menús y las descripciones según el modelo y la app.

2. TRABAJO EN EQUIPO

Nos organizaremos en grupos de tres y repartiremos los colores equitativamente. Cada alumno será responsable de cuatro colores. 

Reflexionad, pensar, haced memoria de objetos que podáis tener para distribuir lo mejor posible los colores.

El grupo al completo es responsable de la entrega de todos los colores teniendo en cuenta los objetivos y las calidades (encuadre, iluminación...)

3. BUSCA  LOS COLORES DEL CÍRCULO CROMÁTICO EN OBJETOS DE TU ENTORNO RELACIONADOS CON LA SALUD (no marcas ni publicidad)

Por ejemplo, alimentos, libros de lectura, material deportivo, materiales de pintura...

Todo aquello que esté relacionado con los hábitos saludables: Objetos relacionados con aprendizaje, la naturaleza, buenos hábitos, buenas emociones...

Recuerda, es un trabajo en equipo, tus ideas y la calidad de tu trabajo afectará a todos. El objetivo de todos es sacar lo mejor de uno mismo.

Como resumen os he preparado esta infografía:

MIRA ESTOS EJEMPLOS:

Verde

Violeta

Morado

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