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jueves, 30 de abril de 2020

MI GATITA PROFE. ANGULACIÓN EN LA FOTOGRAFÍA. INFOGRAFÍA

Mi gatita quiere ser vuestra profe... le voy a pasar el trabajo porque necesito un descansitooooo!!!
Haz click sobre la imagen para verla mejor!!


Nota: este material didáctico lo pongo a disposición de mis alumnos y de paso lo comparto con quienes podáis necesitarlo. Se ruega respetar la autoría.

Más imágenes en nuestro instagram inaugurado en el confinamiento COVID19


Autora del blog

martes, 21 de abril de 2020

PRÁCTICAS DE CLAVES EN LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA SIN SALIR DE CASA

#aprenderdesdecasa #docenciadesdecasa #confinamientoCOVID19 #educacionnosinartes

Muchas veces os he dicho que controléis la composición en vuestros dibujos, carteles... y os tienen que sonar esos dibujillos en la pizarra explicando visualmente estos conceptos básicos: 

- Respetar los márgenes y trabajar en el "espacio útil"
- Tener una idea de cómo será la composición:
   - Centrar elementos (composición central)
   - Alinear elementos (composiciones lineales)
   - Agrupar elementos en formas poligonales básicas
- Repartir pesos visuales atendiendo a la ley de la balanza, ley de compensación de masas y los ejes principales.
- Organizar letras y distribuirlas equitativamente
CLAVES EN LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

METAS: EDUCAR LA VISTA Y PENSAMIENTO ABSTRACTO

Este ejercicio no sólo servirá para EDUCARNOS LA VISTA.
Con esta trabajo pondremos en práctica el PENSAMIENTO ABSTRACTO.
Vamos a crear composiciones fotográficas diferentes, con una VISIÓN MÁS MADURA Y ARTÍSTICA de la realidad, obteniendo imágenes indeterminadas, abstractas y muy geométricas.

Además APRENDERÉIS A MIRAR DE OTRA MANERA  vuestro entorno, descubriendo diferentes cualidades plásticas de lo que os rodea (muros, suelos, vegetación, tejidos, texturas...)

En esta infografía os he preparado los diferentes esquemas compositivos CUYOS DIEZ PRIMEROS CASOS  vamos a ir siguiendo en nuestra práctica:
En negro un ejemplo, en verde las otras opciones posibles 

1. ELEMENTO CENTRAL
Un único punto de atención o elemento perfectamente centrado

El punto puede ser de mayor o menor tamaño, pero debe estar centrado, mira este sencillo ejemplo:


Juega con elementos sobre fondos de diferentes texturas y colores



Puedes arriesgar un poco más pero sin olvidar que el protagonismo se da al elemento central


2. LÍNEA HORIZONTAL CENTRAL (EJE DE DIVISIÓN HORIZONTAL)

Busca líneas en muros, rejas, baldosas, tejidos...

3. LÍNEA VERTICAL CENTRAL (EJE VERTICAL)


4. LÍNEA HORIZONTAL CENTRAL CON UN PUNTO DE INTERÉS

Observa este sencillo ejemplo


5. LÍNEA VERTICAL CENTRAL CON UN PUNTO DE INTERÉS

Investiga con elementos de diferente color y textura, en casa encontrarás muchísimas posibilidades




6. REGLA DE LOS TERCIOS. PUNTO CLAVE EN LA INTERSECCIÓN
El punto de atención debe estar justo en la intersección de las líneas que dividen el formato en tres partes iguales. Estamos aplicando la regla de los tercios (activa la rejilla o cuadrícula en los ajustes de la aplicación cámara de tu móvil)

Esta imagen sería un ejemplo de la primera opción, donde el punto de interés está en el cruce que aparece señalado con color negro en el esquema

Ejemplo de la segunda opción (el cruce superior marcado en verde en el esquema)


Un ejemplo de la tercera opción que ofrece esta composición puntual (en el esquema es uno de los puntos verdes)



7. LÍNEA HORIZONTAL DE TERCIOS

En este sencillo ejemplo he tomado la línea horizontal superior


En este otro ejemplo se hace uso de la profundidad de campo (la nitidez la tiene sólo el primer plano)


8. LÍNEA VERTICAL APLICANDO LA REGLA DE LOS TERCIOS

Ejemplo del primer caso (el marcado con la línea negra:


Esta esquina es un ejemplo del segundo caso (la opción de color verde en el esquema)


9.LINEA HORIZONTAL Y PUNTO CLAVE SEGÚN LA REGLA DE LOS TERCIOS

De las cuatro posibilidades que aparece en el esquema, esta composición es ejemplo del primer caso del esquema (en negro)


Este ejemplo sería la tercera opción que aparece en el esquema (en color verde)


10. LINEA VERTICAL Y PUNTO CLAVE SEGÚN LA REGLA DE LOS TERCIOS

Venga, que para este último caso tienes que trabajar con autonomía!! Seguro que ya has pillado todo, ahora ponte a componer con tu cámara!



INFINIDAD DE COMBINACIONES!!
De momento nos vamos a centrar en estos diez primeros esquemas.
Es importante destacar que las líneas compositivas de los medios, los tercios y los diferentes puntos de interés pueden combinarse entre sí, como puedes ver en estos otros ejemplos.

Te invito a seguir este blog para no perderte las nuevas entraditas. Click en la imagen




ENTREGAS
En Classroom tenéis al detalle las instrucciones que aquí resumo:
Tres sesiones para realizar todas las pruebas de composición y elegir las mejores.
Sube tus fotos a una carpeta drive que nombrarás así: "Tu nombre. Claves composición fotografía"
Las fotos deben ir enumeradas e identificadas (1. Elemento central, 2. Línea horizontal...)
Compartid la carpeta conmigo (ya conocéis mi correo: gloriamoranmayo@educarex.es)


Si tenéis dudas mejor preguntarlas por classroom (pues nos beneficiamos todos) y quien no pueda disponer de su PC tenéis también mi teléfono.
Ánimo artistas!!!


miércoles, 1 de abril de 2020

FOTOGRAFÍA. PRÁCTICAS DE ANGULACIÓN Y ENCUADRE PARA HACER SIN SALIR DE CASA

#yomequedoencasa
#yoaprendoencasa
#confinamientocoronavirus

Hemos visto uno a uno los tipos de encuadre y angulación en la fotografía

Ya hemos asimilado información visual a través de las fotografías que hemos clasificado en el ejercicio llamado "carpeta desastre". La siguiente tarea sirve para poner en práctica lo que hemos aprendido con estas imágenes.

VAMOS A HACER FOTOGRAFÍA EN CASA (práctica de encuadres y angulaciones)



Atended bien a estas instrucciones, esta práctica es muy divertida, pero no basta con hacer cualquier foto!!

PASO 0. Todas las fotos vamos a realizarlas en formato horizontal (ya que con ellas haré un vídeo, por eso lo pongo como condición)

PASO 1. Controla EL ENCUADRE (que esté centrada, equilibrada, no torcida, no cortes los elementos fotografiados sin sentido)

PASO 2. Controla LA ILUMINACIÓN (que no salga oscura, ni tampoco excesivamente clara, cuidado con los contrastes de luces, con las sombras, los contraluces)

PASO 3. Controla EL ENFOQUE (muy importante que no salga desenfocada o borrosa)

Sólo tienes que realizar fotografías con tu móvil, puedes hacer varias para elegir la que presentarás: sólo una por cada ejemplo de encuadre y angulación perfectamente identificadas con tu nombre y su clasificación (indicar si es plano general, plano medio...). (14 fotos en total)

PASO 4. Puedes entregar las fotos por mail (gloriamoranmayo@educarex.es , classroom o por wasap. El número lo tenéis en la nueva actividad creada en classroom)

Publicaré fotografías en nuestro instagram  @aprenderyarte

Aquí os dejo algunos ejemplos realizados en mi confinamiento (porque #yotambiénmequedoencasa)

1. ENCUADRE
1.1. Gran plano general o panorámico (muy importante, si desde tu ventana no tienes una visión panorámica no es necesario hacer la entrega de esta foto. No salgas de casa!!!)

1.2. Plano general
El plano general puede ser el que abarque una parte amplia de tu casa, patio...
Sé autónomo!!: Si tienes dudas revisa esta entrada teórica y los ejemplos del ejercicio "carpeta desastre"

1.3. Plano entero
Referido a la figura humana o a un animal: el personaje aparece entero.
Presta atención a tu trabajo; yo os pido fotografías en formato horizontal!!



1.4. Plano americano
Corta a la figura por los muslos.
Sé autónomo!!: Si tienes dudas revisa esta entrada teórica y los ejemplos del ejercicio "carpeta desastre"

1.5. Plano medio
Corta a la figura por la cintura aproximadamente.
Sé autónomo!!: Si tienes dudas revisa esta entrada teórica y los ejemplos del ejercicio "carpeta desastre"

1.6. Primer plano
Es el más usado en el retrato. La fotografía se toma desde la parte superior del pecho. Yo he hecho la foto a esta escultura que hice cuando estaba en tercer curso de mis estudios en Bellas Artes, pero a vosotros os puede posar vuestra familia, o vuestra mascota !

1.7. Primerísimo primer plano
Es mucho más cercano que el primer plano centrándose en la cara, desde el mentón hasta la frente.

1.8. Plano detalle
Muestra sólo una parte pequeña del todo, una mirada, unas manos...


2. ANGULACIÓN
2.1. Plano normal.
La cámara está recta, frente al personaje o la escena.
Sé autónomo!!: Si tienes dudas revisa esta entrada teórica y los ejemplos del ejercicio "carpeta desastre"

2.2. Plano picado
Vista desde un punto elevado. Hace que la figura de nuestra imagen parezca mas pequeña y frágil.


2.3. Plano contrapicado
La fotografía se toma desde un punto bajo, la figura parece engrandecerse por el efecto de la perspectiva.
Sé autónomo!!: Si tienes dudas revisa esta entrada teórica y los ejemplos del ejercicio "carpeta desastre"

2.4. Plano cenital.
La cámara está justo encima, como si estuviese en el techo o fuese una vista desde satélite.


2.5. Plano nadir.
La cámara está en el suelo (o paralela al suelo)
Sé autónomo!!: Si tienes dudas revisa esta entrada teórica y los ejemplos del ejercicio "carpeta desastre"... ánimo, que esta es para nota!!

2.6. Plano holandés o aberrante.
Es una angulación torcida, suele dar cierta sensación de agobio


Todas estas fotos están hechas con un dispositivo móvil... y sin salir de casa.
Y AHORA TE TOCA A TI!! (pues mi gatita está un poco harta de mi)




Más material de aprendizaje: Infografía sobre la angulación. Hacer click aquí

MUY IMPORTANTE:
RECUERDA LA PARTE TEÓRICA PARA HACER ESTA PRÁCTICA  



TENÉIS QUE ENTREGARME EN TOTAL 14 FOTOS!!


AISLAMIENTO CORONAVIRUS
ESTE TRABAJO LO PODÉIS EMPEZAR YA MISMO!! 
TEMA: La temática de vuestras fotos es libre, podéis capturar animales, flores, objetos, paisajes... hacer composiciones abstractas, hacer fotos con un significado... 

FORMATO/DISPOSICIÓN: Ya os dije antes que tenéis que tomar las fotos en HORIZONTAL para que nuestro vídeo quede equilibrado.

ENTREGA: La entrega sería justo a la vuelta de nuestras vacaciones (bien merecidísimas, por cierto). 

DUDAS: Podéis seguir preguntándome dudas durante las vacaciones, igual que en estas dos últimas semanas, la diferencia es que no me voy a estar levantando tan temprano, jejeje
Estoy deseando ver vuestras fotos!!
Tenéis mi dirección de correo en educarex y mi teléfono en nuestro classroom

MUCHA INSPIRACIÓN Y MUCHO ÁNIMO A TOD@S!!

martes, 17 de marzo de 2020

PRÁCTICA SIMULADOR RÉFLEX

Los simuladores réflex on line nos permiten tener la experiencia de controlar los parámetros de una cámara profesional.
En este panel observamos en la parte superior las opciones de Manual, Prioridad de obturación o velocidad y Prioridad de apertura de diafragma.
Nosotros trabajaremos en el modo manual,ya que queremos poder tener control en todos los parámetros.



APERTURA DE FIAFRAGMA (AV)
El primer comando es el de la apertura de diafragma, con una horquilla de 2.8 a 22.

Número f BAJO: Hemos aprendido que con un valor pequeño el diafragma está más abierto, por tanto:
- entra más luz
- se producen desenfoques (si enfocamos el primer término, el fondo aparecerá desenfocado)

Número f ALTO: El diafragma está más cerrado y por eso:
- entra menos luz
- desaparecen los desenfoques por profundidad de plano


VELOCIDAD DE OBTURACIÓN (S)
El segundo comando que nos encontramos es el que controla la velocidad de obturación
Se trata de un número que aparece  en forma de fracción, y el resultado de esa fracción (el cociente) es el tiempo en el  que permanece abierto el obturador (la cortinilla que permite el paso de la luz al sensor)

Recordamos estos ejemplos que vimos en clase: 
Fracción 1/10: la luz entra en el sensor durante una décima de segundo
Fracción 1/100: la luz entra en el sensor durante una centésima de segundo
Fracción 1/1000: la luz entra en el sensor durante una milésima de segundo por tanto
 el tiempo es menor y la fotografía saldrá más oscura que en el primer caso.

(ojo, que esto es un ejemplo comparativo, pues en espacios abiertos con mucha luz podemos emplear una velocidad de 1/4000 y tener una buena fotografía)


La horquilla de la velocidad en esta aplicación va desde 1 segundo a 1/4000
1 segundo: Entra luz durante 1 segundo, por tanto la foto puede salir más blanca (ojo que no se nos puede quemar)
1/4000: entra luz en un instante de segundo, la foto puede salir más oscura.


ISO
El tercer comando es el ISO, que es, básicamente la sensibilidad del sensor a la luz.
Recordad las sales o aluros de plata de aquellas primeras fotografías de antaño, esos granitos pequeños (menos sensibles a la luz) o grandes (más sensibles)...

La horquilla es de 100 a 25.600
Número ISO bajo: menos sensibilidad a la luz, por tanto:
- Las imágenes pueden salir oscuras
- La textura es más fina y nítida

Número deISO alto: el grano es de mayor tamaño y por eso es más sensible a la luz (en el mundo digital... el procesador inventa píxeles para completar la información que le falta por no tener luz suficiente, por eso aparece el grano):
- Las imágenes pueden salir más claras (iluminadas)
- La textura es granulosa


SIMULADOR RÉLFEX DE CANON
Una vez recordado estas claves vamos a practicar con el simulador réflex de canon
Haz click aquí

Aislamiento conoravirus:
1. Primero haz la toma de contacto tal y como os la explico (mirad los vídeos de nuestro whatsApp)

2. Una vez hayas comprendido este sencillo manejo debes ser capaz de lograr los casos que propongo en la lámina de prácticas. (Enviadme  por whatsApp las fotos de vuestros resultados y la foto del papel en donde habéis escrito los valores de f, s e ISO de vuestros resultados)

Esta es NUESTRA LÁMINA DE PRÁCTICAS (en la Plataforma G Suite):
TABLA: Primero reflexionamos: hacemos un círculo a la opción que creemos que nos vendrá bien para tomar la imagen según cada caso
CELDA o cuadradito: en este cuadradito vamos a copiar los valores f, s e ISO de nuestro resultado.

descarga este pdf haciendo click aquí
(Plataforma G Suite)

jueves, 21 de noviembre de 2019

Fotografía creativa: Light painting (Velocidad de obturación lenta)

Hemos aprendido que el control de la velocidad de obturación permite exponer el sensor de nuestra cámara durante más o menos tiempo. 

VELOCIDAD RÁPIDA: Cuanto menor sea el tiempo mayor capacidad para congelar la escena (muy útil para capturar con definición momentos instantáneos en la danza o el deporte, salpicaduras de gotas de agua...)

VELOCIDAD LENTA: La velocidad de obturación lenta capturará el movimiento con rastros de estelas... y en esto se fijó el mismísimo Picasso realizando unas interesantes experimentaciones como las que ya hemos practicado en clase.
Picasso dibujando con luz
La técnica de LIGHT PAINTING es muy experimental y a veces es necesario probar varias veces para lograr una imagen impactante.
Observa diferentes dibujos y formas en la experimentación de este conocido artista:


¿CÓMO PODEMOS HACER NUESTROS DIBUJOS CON LUZ?

A) CONOCER LAS POSIBILIDADES DE NUESTRA CÁMARA: Muchas de nuestras cámaras (somos estudiantes de ESO/Bachillerato) tienen limitaciones, pero debemos modificar los parámetros de apertura de diafragma, velocidad, ISO e incluso la exposición para sacar el mayor rendimiento a nuestra cámara en este tipo de ejercicio.

B) REPETIR DIBUJOS para lograr resultados óptimos. Recuerda controlar el encuadre, indica a tu compañero dibujante la velocidad que necesitas según las limitaciones o prestaciones que ofrece tu cámara, propón diferentes dibujos y formas para lograr imágenes creativas...

He buscado por internet imágenes realmente creativas, divertidas e interesantes. Las calidades dependen de la profesionalidad de quien dispara y del equipo, pero también hay imágenes claramente amateur que seguro nos sirven de inspiración:
Imagen tomada del artículo: Niños pintan con luz al estilo Picasso

Divertida imagen tomada de este enlace

Imagen con un toque mágico tomada de este artículo

Imagen tomada de este artículo

Imagen tomada de este artículo

Otra divertida imagen para hacerla en clase... la he encontrado en esta presentación

Imagen tomada de este enlace

Imagen tomada de este enlace

Imagen tomada de este artículo


Fotografía de Vincenzo Amore para su tesis de Laurea di Light Painting

Fotografía de luz aplicado ala moda. Atton Conrad


Nota: la finalidad de este blog es educativa, y si encuentro la información, divulgativa del arte.
NO LUCRO, NO PROFIT