1. PRIMERA PARTE. ENCAJE Y DIBUJO
1.1. SABER VER
Observar detenidamente, analizar formas de las figuras y la composición que hay entre ellas y su relación con el fondo tratando de simplificarlas o geometrizarlas mentalmente. El estudio visual previo agilizará el proceso del dibujo.
1.2. SABER HACER
Encajar teniendo en cuenta las formas básicas simplificadas y líneas estructurales principales del referente para plasmarlo en el soporte respetando márgenes, buscando equilibrio compositivo (ejes principales, regla de los tercios, proporción áurea…), compensando pesos visuales… (En este caso se ha encajado centrando el motivo y ubicando la fruta a partir de la sección áurea). (En clase hemos recomendado el uso del visor para agilizar el trabajo)
Completar el dibujo aplicando el análisis de las luces y sombras, volúmenes, pliegues… marcando áreas o planos isótonos haciendo las correcciones necesarias a medida que se avanza el dibujo. No perder nunca la visión global del conjunto y las proporciones de las áreas isótonas en relación a la forma y al todo.
2. SEGUNDA PARTE. VOLUMEN, MODELADO, COLOR Y TEXTURA
Indicaciones dadas en el aula, a ver si me da tiempo a esquematizarlas en una infografía...
En clase hablamos de estudiar y definir la fuente de luz, incidencia, área iluminada, área de sombra propia y arrojada, luz reflejada (de rebote). Trabajar con líneas isótonas que definan planos isótonos, transiciones...
OBSERVACIONES GENERALES DIBUJO Y ENCAJE
Encaje centrado o equilibrado (por ejemplo, aplicando la regla de los tercios)
Aprovechamiento adecuado del espacio útil, atención a márgenes (el motivo o el conjunto debe "respirar", ojo con los bordes)
Encaje figuras. Cada elemento debe ubicarse con coherencia
OBSERVACIONES GENERALES ACABADOS
Uso adecuado de la técnica (transparencias, opacidades, pinceladas, trazos...)
Uso adecuado del color (ojo con colores que quedan turbios, empleo del color en la sensación de profundidad...)
Matices (búsqueda de vibración del color, ojo con la monotonía cromática a no ser que trabajemos las tintas planas)
Interpretación de las texturas
Interpretación del color y los volúmenes, luces y sombras (control de planos isótonos, transiciones...)
Ejecución de la tela, resolución de pliegues, caída de la tela (gravedad) (en clase también hemos hablado de atmósfera, primeros y últimos planos...)
Calidades plásticas
Toque personal
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