Muchas redes poligonales están diseñadas a partir de una red isométrica o cuadriculada. Otras se basan en la repetición de un módulo, pero nosotros vamos hacer algo diferente para aplicar los trazados de polígonos a partir del lado que ya hemos explicado y aprendido en clase
Para visualizar bien la imagen hacer click sobre la misma
(falta la segunda parte con el pentágono, decágono y heptágono...)
Nuestro ejercicio sustituirá al examen, pues vamos a trabajar y repetir los trazados varias veces...
Observa esta muestra que os he preparado (con prisillas...)
Muy pronto subiré cómo vamos a aplicar el color con acuarelas y texturas, para simular algo deteriorado y envejecido.
La textura de la técnica aplicada da aspecto de envejecido
Aprovecho para publicar estos dos trabajinos que propuse a unos antiguos alumnitos cuando cursaban 1º ESO... ojo que fue complicado porque aunque esté borrado, el trazado técnico era similar al que os propongo a vosotros en 1º Bachillerato.
Los alumnos de 1 ESO sólo tenían que trabajar con triángulo, cuadrado, pentágono, hexágono y heptágono (técnicos y regulares) y con emplear dos en la composición ya cumplían el objetivo
La imagen es la forma de presentar la realidad, entendida no sólo como algo físico sino también como un pensamiento o una interpretación personal.
PROPIEDADES DE LA IMAGEN
La interpretación de la imagen viene condicionada por la cultura, entorno, ideología... de cada individuo, pero la comunicación visual puede verse potenciada, condicionada o incluso manipulada por el creativo (diseñador, fotógrafo...), que conoce y sabe sacarle partido a las propiedades de la imagen para emplearlo en su mensaje.
1. PARCELACIÓN DE LA IMAGEN
Es el territorio o encuadre propio de la imagen. Dependiendo de la parte de realidad que se muestre la imagen puede adoptar diferentes significados. Muy utilizada en prensa y televisión.
2. POLISEMIA
Es la capacidad que tiene la imagen para ser interpretada de diferentes formas.
Instalación: Tim Noble y Sue Webster
3. GRADO DE ICONICIDAD
Es el grado de realismo de una imagen. Mayor iconicidad=Mayor igualdad con la realidad
4. GRADO DE COMPLEJIDAD
La dificultad de reconocer o analizar una imagen depende de su grado de iconicidad y de su capacidad polisémica. Cuanto más abstracta y polisémica es la imagen mayor complejidad presenta, por tanto resta eficacia a la comunicación visual.
Tomografía computerizada
Grafitti de lectura compleja
5. SECUENCIALIZACIÓN
El significado de las imágenes secuenciadas (cómic, storyboard, fotogramas cinematográficos...) está en función de las imágenes anteriores y posteriores por lo que se han de analizar siempre dentro de su conjunto.
Duane Michals (detalle)
Duane Michals. The dream of flowers
Mafalda. Quino
PROPUESTA DE TRABAJO: Realizar en pareja una infografía sobre las propiedades de la imagen con la herramienta de dibujo de google.
La imagen es una forma de representar la realidad entendida no sólo como algo físico, sino como un pensamiento.
La imagen representa un acto comunicativo pues además de transmitir información sirve para compartir inquietudes, sentimientos, ideales…
El análisis de la imagen fija implica una serie pasos:
- Identificación de la imagen.
Autor, título, fecha, localización.
Disciplina artística y lenguaje visual.
- Aspectos técnicos.
B/N o color, encuadre, angulación, óptica, textura, luz…
- Análisis del contenido. Significados.
Significante, significado, denotación y connotación.
Retórica visual.
Todo signo visual tiene dos caras:
SIGNIFICADO: contenido informativo, mensaje.
SIGNIFICANTE: forma que utilizamos para expresar significados.
S E M Á N T I C A
1. SEMÁNTICA DEL LENGUAJE
Para analizar el contenido o los significados de las imágenes haremos uso de la SEMÁNTICA VISUAL. (La Semántica es la ciencia que estudia los significados)
2. SEMÁNTICA DE LA IMAGEN
VALOR DENOTATIVO
Significado literal y descriptivo. No hay que emplear la imaginación para darle significado. (Por ejemplo: Las imágenes científicas suelen tener un carácter denotativo ante todo).
VALOR CONNOTATIVO
Lleva una carga emotiva u otro significado por asociación, compartida por miembros de una cultura en particular. El Lenguaje Connotativo suele tener más recursos literarios o estilísticos y asociaciones con diversos significados que suelen depender del contexto.
El análisis del contenido de las imágenes está influenciado por diferencias ideológicas, culturales, emocionales…
Powerpoint: Análisis en el aula de imágenes (significados o valores denotativos y connotativos)
Propuesta de trabajo:
Infografía con la lectura denotativa y connotativa de una imagen seleccionada por el/la alumno/a.
Esta es mi crónica de la Unidad Didáctica propuesta por Blanca Hermosos Álvarez. Lcda. Bellas Artes. Alumna en prácticas del Máster de Profesorado.
UN POQUITO DE HISTORIA:
El primer Fanzine conocido es de 1930
Un Fanzine es una publicación libre e independiente, no requiere de un editor por lo que no tiene censura de ningún tipo.
Su producción es básicamente artesanal además de económica, a veces basta con papel plegado, o varios papeles grapados... pero, a pesar de su elaboración tan básica o rudimentaria, su diseño y contenido pueden ser real y sorprendentemente artísticos, bien por temática, estilo, cromatismo...
En sus inicios muchos abordaban temas políticos y de protesta, también servían como boletines publicitarios... ya en los 70 y 80 tuvieron un gran auge con el movimiento punk.
El formato es libre, son válidos papeles cosidos o grapados, tarjetas en un sobre, papel plegado... el número de copias era muy limitado pues estaban hechos a mano o con medios de impresión elementales.
Mira la genial propuesta de Izan !
En la actualidad, desarrollo tecnológico ha supuesto muchas mejoras en su creación (programas y aplicaciones de diseño y edición con multitud de fuentes, efectos...) y en su impresión (podemos recurrir a imprentas incluso hacerlo en impresoras domésticas con gran calidad)
Músicos, activistas, artistas, escritores, dibujantes, diseñadores... siguen creando estas singulares publicaciones, pues es un medio idóneo y económico para hacer propaganda de eventos, relatos, cómics...
VAMOS A HACER NUESTRO PROPIO FANZINE
Primero te invito a descubrir lo que hemos hecho en clase:
PASOS A SEGUIR:
Lo primero a tener en cuenta es la gestión de las páginas: localización de portada y contraportada y composición y orientación de las páginas según el plegado que hagamos.
En el diseño (maquetación) de cada página podemos combinar texto e imagen a nuestro gusto, se aconseja hacer un guión-boceto para configurarlo como un todo.
Tendremos en cuenta la composición entre texto e imagen, la unidad formal y/o cromática, diseño y gestión de paginas, fuentes, estilo, narrativa, técnica...
Nosotros hemos hecho previamente una especie de "entrenamiento" con dibujos del natural
TEMÁTICA Y TÉCNICA:
El fanzine está abierto a cualquier tipo de narrativa, podemos añadir textos e imágenes que ilustren pensamientos, emociones, historias reales o inventadas, letras de canciones...
La técnica es igualmente libre: dibujo a lápiz, bolígrafo, collages, rotuladores, lápices de color, acuarelas, técnicas mixtas... todo tiene cabida para expresar tus ideas en un fanzine!!!
COMPOSICIÓN Y PLEGADO:
Partimos de un DIN A3. La composición puede variar dependiendo del doblado.
El plegado del papel hará que quede como un librillo, así que es preciso determinar la orientación de nuestros dibujos además de controlar lo que será portada y contraportada.
Este ejercicio lo proponía siempre en el primer curso de la ESO, pero cada centro y cada grupo es un mundo y puede ser útil también en el tercer curso dependiendo de cómo se les haya dio la perspectiva de 1º.
1. PRIMERA PARTE DE ESTE TRABAJO
Vamos a hacer un espacio en perspectiva cónica frontal
Fotocopia de un espacio en perspectiva realizado por una alumna de 1 ESO
Sigue estos pasos:
Presta atención a las medidas indicadas
Hacer marcas de 2 cm, comprueba que todas miden lo mismo
Une con la regla el punto de fuga con cada una de las esquinas del cuadrado central, traza con lápiz la línea que está fuera del cuadrado (observa el dibujo, la línea de puntitos no se traza)
Posando la regla en el punto de fuga, traza el haz de rectas pasando por todas las marcas de 2 cm
Importante: no aprietes el lápiz para este trazado, pues después debe borrarse
Las líneas oblicuas cortan al haz de líneas de fuga (las que van al punto P) Observa el dibujo y comprueba que en tu trazado estas líneas son perfectamente horizontales y paralelas
Observa el dibujo para trazar las líneas verticales y horizontales restantes. Revisa el dibujo que presento al inicio de esta entradita para que tengas claro cómo quedan las líneas.
Ahora rotula tu espacio en perspectiva y da color y texturas a tu gusto. Sé original!!!!
2. SEGUNDA PARTE DE ESTE TRABAJO
2. 1. OBJETOS/PERSONAJES
Busca en revistas tres objetos como mínimo (si no tienes revistas pueden ser muñecos o productos de la publicidad de buzoneo).
Estos objetos deben tener diferentes tamaños, como mínimo necesitamos uno pequeño, uno mediano y uno grande para colocarlo estratégicamente en tu espacio de perspectiva teniendo en cuenta estos principios básicos de perspectiva:
- El elemento más cercano será el de mayor tamaño y el más lejano será el de menor tamaño.
- El elemento más cercano puede tapar parcialmente al elemento más lejano, pues está por delante del mismo.
Mira estos estupendos resultados!!
2.2. CUBOS, PRISMAS Y PIRÁMIDES.
Para esta otra opción vamos a calcar dos líneas claves de la cuadrícula y el punto de fuga. (en breve vídeo explicativo)
2.3. COMBINACIÓN CON OBJETOS, PERSONAJES, CUBOS, PRISMAS Y/O PIRÁMIDES.
Reto para los alumnos más valientes!!
IMORTANTE: Lámina para ADAPTACIONES simplificadas (listas para colorear, recortar y colocar ajustándolo a la cuadrícula). (En breve lo completaré)
Nota: Los trabajos originales son de alumnos de tercer curso de hace ya unos añetes... del IES Maria Josefa Baraínca (Valdelacalzada) que los sigo conservando con mucho cariño.
Fantástica acuarelista creadora de bellísimos retratos. Observa cómo domina la acuarela, cómo mantiene las transparencias y como resuelve el volumen con muy pocas pinceladas
Muy buen dibujante de retratos y muy académico. Su trabajo es muy didáctico pues comparte imágenes de sus retratos paso a paso desentrañando, con este proceso, el análisis previo y los planos iniciales del rostro.
Me llama la atención la capacidad de experimentación en su dibujo. Lo mismo trabaja con la línea limpia que con áreas y veladuras de carboncillo, arrastra, reserva, incluso añade cuadrados a sus retratos. Muy bueno y muy recomendable visualizar sus vídeos
Su trabajo es también muy experimental, aplica grafismos lineales con gran maestría y belleza. Ya os he recomendado realizar en clase dibujos con esta técnica para "soltar la mano" e ir haciendo constantes correcciones a medida que el dibujo os lo vaya pidiendo. Disfrutad!!!
IMPORTANTE: Este blog respeta la autoría. El objetivo de esta entrada es totalmente didáctico, se pretende además difundir la creación contemporánea sin ánimo de lucro. Artista, si ves aquí tu obra y consideras que debo eliminarla o modificarla, no dudes en ponerte en contacto conmigo a través de los comentarios de esta entrada. GRACIAS
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