SEMÁNTICA DE LA IMAGEN. REFERENTE, SIGNIFICANTE, SIGNIFICADO, DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN.

 En construcción

La imagen es una forma de representar la realidad entendida no sólo como algo físico, sino como un pensamiento.

La imagen representa un acto comunicativo pues además de transmitir información sirve para compartir inquietudes, sentimientos, ideales…

El análisis de la imagen fija implica una serie pasos:

- Identificación de la imagen.

   Autor, título, fecha, localización.

   Disciplina artística y lenguaje visual.

- Aspectos técnicos.

  B/N o color, encuadre, angulación, óptica, textura, luz…

- Análisis del contenido. Significados.

  Significante, significado, denotación y connotación.

  Retórica visual.

Todo signo visual tiene dos caras:

SIGNIFICADO: contenido informativo, mensaje.

SIGNIFICANTE: forma que utilizamos para expresar significados.

S E M Á N T I C A

1. SEMÁNTICA DEL LENGUAJE

Para analizar el contenido o los significados de las imágenes haremos uso de la SEMÁNTICA VISUAL. (La Semántica es la ciencia que estudia los significados)

2. SEMÁNTICA DE LA IMAGEN

VALOR DENOTATIVO

Significado literal y descriptivo. No hay que emplear la imaginación para darle significado. (Por ejemplo: Las imágenes científicas suelen tener un carácter denotativo ante todo).

VALOR CONNOTATIVO

Lleva una carga emotiva u otro significado por asociación, compartida por miembros de una cultura en particular. El Lenguaje Connotativo suele tener más recursos literarios o estilísticos y asociaciones con diversos significados que suelen depender del contexto. 

El análisis del contenido de las imágenes está influenciado por diferencias ideológicas, culturales, emocionales…

Powerpoint: Análisis en el aula de imágenes (significados o valores denotativos y connotativos) 

Propuesta de trabajo:

Infografía con la lectura denotativa y connotativa de una imagen seleccionada por el/la alumno/a. 

   - Lenguaje visual: fotografía artística, periodística, ilustración, publicidad...

   -Temática: crítica social, concienciación medio ambiente, redes sociales... 

Diseñaremos nuestra infografía con la herramienta de dibujo de G suite.

Como recordatorio: Visualización de spot publicitario (presentación 3 ESO)

(En este blog) PROPIEDADES DE LA IMAGEN, CLASIFICACIÓN Y FUNCIONES DE LA IMAGEN (3º ESO) https://gloriamoranmayoespaciodidactico.blogspot.com/2021/04/la-imagen-propiedades-clasificacion-y.html

Recursos en la red y webgrafía

Análisis connotativo y denotativo de una imagen (4 ESO imagen y sonido) http://4esoimagenysonido.blogspot.com/2015/11/nalisis-connotativo-y-denotativo-de-una.html

Alvarografica. Significado connotativo y denotativo de las imágenes: : https://alvarografica.wordpress.com/2016/10/10/significado-connotativo-y-denotativo-de-las-imagenes-punctum/

Ejemplos de significado, significante y referente por Pablo Cifuentes González : https://prezi.com/p/c0taje8hw8y9/significado-significante-y-referente/

La imagen, composición y percepción (Felipe Cabrera): https://prezi.com/p/68ouyajyjitv/propiedades-de-la-imagen/

Cultura inquieta: Ilustraciones de Dran Bansy https://culturainquieta.com/es/arte/street-art/item/13068-29-provocativas-ilustraciones-para-pensar-obra-de-dran-el-banksy-frances.html

Campañas publicitarias que mayor impacto causaron en 2015: https://www.recreoviral.com/publicidad/campanas-publicitarias-impacto-causaron-2015/

El misterioso spot que sólo verás si todavía eres niño: https://www.periodistadigital.com/periodismo/publicidad/20130427/misterioso-spot-publicidad-veras-todavia-nino-noticia-689401915497/

NOTA: la finalidad de este blog es didáctica. No lucro

Créditos de imágenes: gloria momay, fineart américa, vecteezy, vinilos stica, free pik, pixabay.

FANZINE Y DIBUJO ARTÍSTICO

Mira qué hermoso trabajo!!

E L    F A N Z I N E

Esta es mi crónica de la Unidad Didáctica propuesta por Blanca Hermosos Álvarez. Lcda. Bellas Artes. Alumna en prácticas del Máster de Profesorado.

UN POQUITO DE HISTORIA:

El primer Fanzine conocido es de 1930

Un Fanzine es una publicación libre e independiente, no requiere de un editor por lo que no tiene censura de ningún tipo.

Su producción es básicamente artesanal además de económica, a veces basta con papel plegado, o varios papeles grapados... pero, a pesar de su elaboración tan básica o rudimentaria, su diseño y contenido pueden ser real y sorprendentemente artísticos, bien por temática, estilo, cromatismo...

En sus inicios muchos abordaban temas políticos y de protesta, también servían como boletines publicitarios... ya en los 70 y 80 tuvieron un gran auge con el movimiento punk.

El formato es libre, son válidos papeles cosidos o grapados, tarjetas en un sobre, papel plegado... el número de copias era muy limitado pues estaban hechos a mano o con medios de impresión elementales. 

Mira la genial propuesta de Izan !

En la actualidad, desarrollo tecnológico ha supuesto muchas mejoras en su creación (programas y aplicaciones de diseño y edición con multitud de fuentes, efectos...) y en su impresión (podemos recurrir a imprentas incluso hacerlo en impresoras domésticas con gran calidad)

Músicos, activistas, artistas, escritores, dibujantes, diseñadores... siguen creando estas singulares publicaciones, pues es un medio idóneo y económico para hacer propaganda de eventos, relatos, cómics...

VAMOS A HACER NUESTRO PROPIO FANZINE 

Primero te invito a descubrir lo que hemos hecho en clase:

PASOS A SEGUIR:

Lo primero a tener en cuenta es la gestión de las páginas: localización de portada y contraportada y composición y orientación de las páginas según el plegado que hagamos.

En el diseño (maquetación) de cada página podemos combinar texto e imagen a nuestro gusto, se aconseja hacer un guión-boceto para configurarlo como un todo.

Tendremos en cuenta la composición entre texto e imagen, la unidad formal y/o cromática, diseño y gestión de paginas, fuentes, estilo, narrativa, técnica...

Nosotros hemos hecho previamente una especie de "entrenamiento" con dibujos del natural

TEMÁTICA Y TÉCNICA:

El fanzine está abierto a cualquier tipo de narrativa, podemos añadir textos e imágenes que ilustren pensamientos, emociones, historias reales o inventadas, letras de canciones... 

 La técnica es igualmente libre: dibujo a lápiz, bolígrafo, collages, rotuladores, lápices de color, acuarelas, técnicas mixtas... todo tiene cabida para expresar tus ideas en un fanzine!!!

COMPOSICIÓN Y PLEGADO: 

Partimos de un DIN A3. La composición puede variar dependiendo del doblado.

El plegado del papel hará que quede como un librillo, así que es preciso determinar la orientación de nuestros dibujos además de controlar lo que será portada y contraportada.

WEBGRAFÍA

https://www.domestika.org/es/blog/2955-que-es-un-fanzine

https://www.yaconic.com/sniffin-glue-fanzine-punk/

PERSPECTIVA CÓNICA FRONTAL, MUY FÁCIL !!

Este ejercicio lo proponía siempre en el primer curso de la ESO, pero cada centro y cada grupo es un mundo y puede ser útil también en el tercer curso dependiendo de cómo se les haya dio la perspectiva de 1º.

1. PRIMERA PARTE DE ESTE TRABAJO

Vamos a hacer un espacio en perspectiva cónica frontal

Fotocopia de un espacio en perspectiva realizado por una alumna de 1 ESO

Sigue estos pasos:

Presta atención a las medidas indicadas

 

Hacer marcas de 2 cm, comprueba que todas miden lo mismo

Une con la regla el punto de fuga con cada una de las esquinas del cuadrado central, traza con lápiz la línea que está fuera del cuadrado (observa el dibujo, la línea de puntitos no se traza)

Posando la regla en el punto de fuga, traza el haz de rectas pasando por todas las marcas de 2 cm

Importante: no aprietes el lápiz para este trazado, pues después debe borrarse

Las líneas oblicuas cortan  al haz de líneas de fuga (las que van al punto P)
Observa el dibujo y comprueba que en tu trazado estas líneas son perfectamente horizontales y paralelas

Observa el dibujo para trazar las líneas verticales y horizontales restantes.
Revisa el dibujo que presento al inicio de esta entradita para que tengas claro cómo quedan las líneas.

Ahora rotula tu espacio en perspectiva y da color y texturas a tu gusto. Sé original!!!!

2. SEGUNDA PARTE DE ESTE TRABAJO

2. 1. OBJETOS/PERSONAJES

Busca en revistas tres objetos como mínimo (si no tienes revistas pueden ser muñecos  o productos de la publicidad de buzoneo).

Estos objetos deben tener diferentes tamaños, como mínimo necesitamos uno pequeño, uno mediano y uno grande para colocarlo estratégicamente en tu espacio de perspectiva teniendo en cuenta estos principios básicos de perspectiva:

- El elemento más cercano será el de mayor tamaño y el más lejano será el de menor tamaño.

- El elemento más cercano puede tapar parcialmente al elemento más lejano, pues está por delante del mismo.

Mira estos estupendos resultados!!

2.2. CUBOS, PRISMAS Y PIRÁMIDES.

Para esta otra opción vamos a calcar dos líneas claves de la cuadrícula y el punto de fuga. (en breve vídeo explicativo)

2.3. COMBINACIÓN CON OBJETOS, PERSONAJES, CUBOS, PRISMAS Y/O PIRÁMIDES.

Reto para los alumnos más valientes!!

IMORTANTE: Lámina para ADAPTACIONES simplificadas (listas para colorear, recortar y colocar ajustándolo a la cuadrícula). (En breve lo completaré)

Nota: Los trabajos originales son de alumnos de tercer curso de hace ya unos añetes... del IES Maria Josefa Baraínca (Valdelacalzada) que los sigo conservando con mucho cariño. 

RETRATO Y ESTILO II. (Aprender con instagram)

En clase os he recomendado seguir a algunos artistas de quienes podemos aprender mucho, además de disfrutar de su trabajo. 

En esta selección podrás ver diferentes maneras de abordar un retrato lleno de personalidad y estilo.

@agnes_cecile

Fantástica acuarelista creadora de bellísimos retratos. Observa cómo domina la acuarela, cómo mantiene las transparencias y como resuelve el volumen con muy pocas pinceladas

@oliversin

Muy buen dibujante de retratos y muy académico. Su trabajo es muy didáctico pues comparte imágenes de sus retratos paso a paso desentrañando, con este proceso, el análisis previo y los planos iniciales del rostro. 

@mad.charcoal

Me llama la atención la capacidad de experimentación en su dibujo. Lo mismo trabaja con la línea limpia que con áreas y veladuras de carboncillo, arrastra, reserva, incluso añade cuadrados a sus retratos. Muy bueno y muy recomendable visualizar sus vídeos

@lizyahmet

Su trabajo es también muy experimental, aplica grafismos lineales con gran maestría y belleza. Ya os he recomendado realizar en clase dibujos con esta técnica para "soltar la mano" e ir haciendo constantes correcciones a medida que el dibujo os lo vaya pidiendo. Disfrutad!!!

@polina.bright

Ilustración. Muy buena dibujante que experimenta con diferentes aplicaciones del color. Aprende también con sus geniales reels

@polarts_iv

Retratos e ilustraciones femeninas muy interesantes y llenas de fantasía y color

@yoshi012345

Muy académico y didáctico. Buenos estudios del volumen en el rostro. Muestra el proceso de trabajo

@bj00100

Ko Byung Jun Retratos muy vibrantes, llenos de color, trazos sueltos con gran maestría...

@sinarty77

Muy recomendable para aprender técnicas con sus reels

@art_academic_drawing

En esta cuenta podrás ver una recopilación muy variada de muchos artistas.

Esta entradita puede ir ampliándose pues hay muchísimos artistas en instagram de quienes podemos aprender, además de admirar!!

Más sobre retrato en este blog:

RETRATO. ANÁLISIS DEL ROSTRO (material propio para aprender a observar y analizar el rostro)

RETRATO Y ESTILO I. GLORIA MOMAY. Os presento cómo abordo yo misma diferentes tipos de retrato

IMPORTANTE: Este blog respeta la autoría. El objetivo de esta entrada es totalmente didáctico, se pretende además difundir la creación contemporánea sin ánimo de lucro. Artista, si ves aquí tu obra y consideras que debo eliminarla o modificarla, no dudes en ponerte en contacto conmigo a través de los comentarios de esta entrada. GRACIAS

"70 Million" de Hold your horses. UN PASEO POR LA HISTORIA DEL ARTE. UNIDAD DIDÁCTICA

Hold your Horses han hecho un vídeo que nos recuerda a un interesante reto viral sobre obras de arte que se compartió mucho sobre todo en el confinamiento... 

En el vídeo del tema titulado "70 Million"  de Hold your horses aparecen, muy bien reproducidas, diferentes escenas con las que que podemos identificar famosísimas obras de arte... ¿cuántas eres capaz de reconocer? 

JUGUEMOS!!!!

PROPUESTA DE ACTIVIDAD: 

ELABORAR UNA LÍNEA TEMPORAL DE LAS OBRAS QUE APARECEN EN ESTE VIDEOCLIP

Materiales:

Cartulina, tijeras, pegamento, reglas, rotuladores y lápices de colores... ordenadores de clase y ganas de aprender!!

He preparado un listado en el que muestro por orden de aparición todas las obras que aparecen en el videoclip.

Este documento tiene tres páginas más en las que se pueden recortar las obras para ordenarlas cronológicamente en una línea temporal, en la que vamos a indicar, además, algún hecho histórico importante.

Vamos a buscar informaciòn en internet para añadir el estilo o corriente artística a la que pertenece cada obra.

Esta tarea se puede hacer entre dos compañeros.

Solicitar el pdf descargable y gratuito (click aquí)

MÁS PROPUESTAS!!

- Seguro que alguna obra os ha llamado la atención, os invito a descubrir y exponer su significado para compartirlo con los compañeros.

- ¿Sabéis que en otro centro educativo han hecho una versión de este vídeo?? ¿Quién se atreve?? 

Las 25 obras de arte maravillosas que se escenifican en este vídeo son (por orden de aparición): 

- Leonardo da Vinci, La última cena (L’ultima cena) (1495 – 1498)

- Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus. (La Nascita di Venere) (1485-86)

- Rembrandt, Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)

- Hans Holbein, Retrato de Enrique VIII (1537)

- Johannes Vermeer, La joven de la perla (1665- 1667)

- Théodore Géricault, La balsa de la Medusa (Le Radeau de la Méduse) (1818-1819)

- Jacques-Louis David, La muerte de Marat. (La Mort de Marat) (1793)

- Michelangelo Buonarroti, La creación de Adán (Creazione di Adamo) – en la Capilla Sixtina – (1510- 1511)

- René Magritte, El hijo del hombre  (1964)

- Piet Mondrian, Composition (1921)

- Frida Kahlo, Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser (1940)

- Pablo Picasso, Retrato de Dora Maar Sentada (1937)

- Edvard Munch, El grito (1893)

- Van Gogh. Autorretraato con oreja vendada (1889)

- Andy Warhol, Marilyn Monroe (1967)

- Autor desconocido de la escuela de Fontaine-Bleau, Gabrielle d’Estrées y una de sus hermanas (1594)

- Giovanni Cimabue, Maestà di Santa Trinitá (1285-1286)

- Caravaggio, Salomé con la cabeza de Bautista (Salomè con la testa del Battista) (1607)

- Édouard Manet, Olympia (1863)

- Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo. (La Liberté guidant le peuple) (1830)

- Otto Dix, Retrato de la periodista Sylvia von Harden (1926)

- Gustav Klimt, El beso. (Der Kuss) (1907-08)

- Marc Chagall, La novia. (La Mariée) (1950)

- Diego Velázquez, Las Meninas (1656)

- Vincent Van Gogh, (Girasoles) Zonnebloemen (1888)

WEBGRAFÍA

https://www.youtube.com/watch?v=x2UbD4ol44k

Letra en inglés: https://www.letras.com/hold-your-horses/1659567/

Letra traducida al español en este enlace: https://specialbroken.wordpress.com/2013/03/26/70-million-by-hold-your-horses/

Otros enlaces consultados: 

https://l-aspect-visuelle.blogspot.com/2010/04/70-million-by-hold-your-horses.html

MÁSCARA DE CARNAVAL

Los Carnavales de Badajoz son fiestas de interés turístico internacional, y sé que mis alumnos son muy carnavaleros, así que la propuesta es diseñar una máscara de carnaval con unos objetivos plásticos.

- Huecos compositivos: eliminar parte de la máscara base de manera acorde a nuestro diseño. Los cortes se realizarán al final del proceso para evitar deformaciones o rotos.

- Añadir volúmenes: con pasta de papel o cualquier elemento que pueda modelar la forma definitiva de nuestra máscara base (lentejas, bolitas...)

- Dibujo y diseño de la máscara realizados con pintura al agua (témperas, acuarelas o acrílicos) diferenciando áreas de color, líneas, puntos texturas... Vamos a realizar primero un boceto en papel para tener una idea muy clara de cómo abordaremos nuestro trabajo.

- Acabados variados: podemos añadir lentejuelas, tejidos, remates... utilizando materiales reciclados o adquiridos e un bazar (como profe aporto muchas cositas en clase para daros ideas y animaros)

1. Dibujar suavemente con lápiz  nuestro diseño.

2. Añadir volúmenes.

Remates con volumen aprovechando las gomas de mascarillas usadas

Volúmenes modelando papel higiénico impregnado en aguacola

3. Pintar

He empleado acuarelas escolares

4. Texturas y añadidos. Brillantina, pátinas, ornamentos textiles, cintas, plumas...

Muy pronto expo de trabajos de alumnos y vídeo!!!

RETRATO Y ESTILO I. Gloria MoMay

Con la aparición de la fotografía algunos artistas empezaron a dar personalidad a su pincelada pues pretendían la obra reflejase el análisis y el esfuerzo de quien está al mando del color: una persona, no una máquina. Es así como se empezó a distinguir el estilo propio y la identidad del artista que, dentro de las corrientes estilísticas, diferenciaba un autor de otro.

Algo muy valioso en el mundo del arte es que el público sea capaz de reconocer nuestra autoría al identificar nuestro estilo, por eso muchos artistas repetimos algunos patrones que pueden evolucionar con nuestra obra. 

(En mi caso cuellos estilizados, rostros geometrizados, espirales quebradas...)

El estilo de cada artista se ve influenciado por sus gustos, además de sus aptitudes, es por ello que pueden descubrirse matices de otros artistas (clásicos y contemporáneos), pues el artista se nutre de arte.

(En mis pinturas es notable la influencia de Modigliani, Klimt, Picasso...)

En esta entradita voy a mostraros diferentes formas de realizar un retrato para animaros a probar y a abrir líneas de investigación plástica que puedan servir de inicio a la búsqueda de vuestro estilo y diferenciación como artistas.

En este retrato quise convertir a la soprano Ana Belén Cadaval en una de mis damas, de ahí el cuello largo, la espiral en el pelo, las texturas y los colores rojo de fondo y grises en la ropa.

Desde hace años sigo a la artista Agnes Cecile, fantástica acuarelista que me sorprendió por su dominio del color y el retrato. De ahí surgió mi línea de investigación plástica en la realización de retratos en acuarela, donde mis estimados clientes me dan libertad absoluta para abordarlos.

En esta otra línea asocio el personaje retratado con una obra de la historia del arte y... como podéis comprobar, Alaska es toda una chica Lempika. (Realicé otros retratos en esta línea a la Duquesa de Alba, la Baronesa Thyssen y Bibiana Fernández)

Al realizar un retrato hay que reflejar algo más que un rostro, por eso acudo a mi otra línea de investigación plástica: utilización de grafismos textuales. Es así como pretendí llenar de energía este retrato a Enrique Morente, también empleado a otro retrato realizado a Vicente del Bosque, donde invité a otras personas a escribir en el lienzo.

El retrato se puede manipular para que cuente además una historia, tal es el caso el que realicé para portada del libro "De muñeca rota a mujer sin derrota" de Julia Cortés Palma #violenciamachista

Podemos fragmentar un retrato haciendo incidencia en un rasgo de nuestro retratado como realicé en esta prueba para el libreto del disco de Norha

Recomiendo que investiguéis... hace años me dio por hacer trabajitos "de espuma" como este que está resuelto por planos isotonales

Este es un dibujillo que igual os viene bien por la idea. Hace tiempo propuse a mis alumnos de 4 ESO realizar su propio retrato a partir de un fragmento de fotografía pero me convencieron para que les propusiera otra cosa, pero como esta entrada está dirigida al bachillerato artístico, aprovecho una de las fotocopias que llevé a clase para mostraros la idea.

Otro tipo de dibujo con grafismos que sirve mucho para "soltar la mano" es este que comenté y realicé a alguno de vosotros en clase. Los grafismos pueden incluir palabras, dibujos... 

Esta entradita se está elaborando: faltan otras líneas de investigación que también tengo abiertas...

- autorretrato con papel de seda

- autorretrato giraluna

ARTISTAS EN INSTAGRAM con los que puedes aprender

Agnes Cecile 

Oliver Sin

Ko Byung Jun 

Zuzanna Ciesnowska

Art_academic-drawing perfil que recopila dibujos de diferentes artistas

DESCOMPOSICIÓN Y RECOMPOSICIÓN DE PLANOS. MÉTODO BÁSICO PARA EL DISEÑO DE LOGOTIPOS

Este ejercicio lo propuse hace ya varios años antes de diseñar el logotipo de nuestro nuevo instituto en Valdelazalzada.

El objetivo era familiarizarnos con figuras simplificadas, ayudándonos de las formas básicas y la geometría.

- Partimos de una forma básica (círculo, triángulo o cuadrado).

- Dividimos la forma elegida de manera geométrica y con cierto orden.

- Tomamos nota de esa división para después justificar nuestra transformación.

- Recortamos las piezas de nuestra división y empezamos a crear nuevas formas reordenándolas como si fuera un juego de tangram.

- Utilizamos el móvil para hacer fotos de todas nuestras nuevas figuras "encontradas" y elegimos la que más nos interesa para volver a reproducirla y pegarla en nuestra cartulina.

- Inventamos el nombre de una empresa que se ajuste a nuestro nuevo logo.

El envés de la cartulina debe llevar el dibujo del esquema y el nombre de la empresa inventada acorde con nuestro logo.

 

¿Sabías que este método lo usan muchos diseñadores? (división y recomposición de planos, desplazamiento o abatimiento o giros de planos...)

Estos son algunos de los resultados:

Nuestro instagram

@aprenderyarte