1.1. La circunferencia en perspectiva axonométrica. Apuntes 1
1.2. La circunferencia en perspectiva axonométrica. Apuntes 2
(preparando la lámina)
2. La circunferencia en perspectiva caballera. Apuntes 1
2.2. La circunferencia en perspectiva caballera. Reducción gráfica con coef. fracción. Apuntes 2
(preparando la lámina)
Nota: para ver bien estas imágenes no amplíes, haz click sobre la misma para que se abra en otra ventana y podrás ampliar (cosas del blog)
Muy pronto colgaré el pdf con estas láminas en blanco para trabajar en clase (láminas que comparto aquí como apuntes).
LÁMINAS EVALUABLES
Representa la circunferencia en todos los planos de los sistemas de perspectiva axonométrica y caballera. Ejercicios para realizar de manera autónoma de los que aporto soluciones:
Prepara una lámina de trabajo con un margen de 1 cm y un cajetín simplificado de 2 cm con cada una de estas propuestas para dibujar la circunferencia (de 9 cm de diámetro) en todos los planos de los sistemas axonométricos y caballera:
1. LA CIRCUNFERENCIA EN PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA
1..1. MÉTODO GENERAL. Válido para sistema axonométrico isométrico, dimétrico y trimétrico.
En esta entradita otro tutorial con todos los pasos para el trazado de un sólido en el sistema axonométrico (método general)
1.2. LA CIRCUNFERENCIA EN PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA ISOMÉTRICA
Se aplica la construcción del óvalo inscrito en un rombo, previamente hay que aplicar la reducción gráfica, pues el diámetro de 9 cm se verá deformado/reducido por la proyección del sistema axonométrico.
2. LA CIRCUNFERENCIA EN PERSPECTIVA CABALLERA. AFINIDAD PROYECTIVA (DIAGONALES)
2. LA CIRCUNFERENCIA EN PERSPECTIVA CABALLERA. MÉTODO DE LOS 12 PUNTOS
Diseñamos un módulo no simétrico en un ejercicio anterior (para aplicarle movimientos de traslación, simetría, giro...).
Al aplicarle transformaciones o movimientos en el plano obtenemos composiciones con módulos que tomamos como supermódulos que repetidos crean una red modular infinita.
LÁMINA 1. DISEÑO DE MÓDULOS A PARTIR DE REDES Y ESTRUCTURAS BÁSICAS. (Múltiplo de 2 y múltiplo de 3)
En el primer par de cuadraros realizaremos las divisiones básicas (múltiplo de 2 con mediatrices y múltiplo de 3 con el teorema de Thales) para aplicar los dos métodos. Tras construir la cuadrícula se recomienda trazar las diagonales para trabajar un una red más rica.
LÁMINA 2. Seleccionar uno de los cuatro modelos anteriores para, aplicando transformaciones (movimientos en el plano), componer un supermódulo.
Importante: A esta entradita le faltan cosas. (De momento comparto la solución ya que me sirve como guía de mis clases)
La última composición es una combinación personal (formal y cromática)
(En el ejemplo se observa: traslación+simetría axial vertical además del color inverso)
LÁMINA 3. Elegir uno de los cuatro supermódulos de la lámina 2 para componer una red (pavimento).
(me falta por subir una propuesta-solución de ejemplo)
MÓDULO Y COMPOSICIÓN MODULAR EN PERSPECTIVA
La siguiente fase sería dibujar el módulo en diferentes sistemas de perspectiva y terminar con una red modular o pavimento en perspectiva cónica. (Click aquí)
Una red modular es una estructura geométrica donde figuras iguales o semejantes, llamadas módulos, se acomodan o componen siguiendo un ritmo generando una serie o patrón de repetición.
Estas redes o tramas pueden estar hechas por cuadrados (cuadrículas), triángulos (red isométrtica) y / o formas o figuras derivadas que, formando una malla, ocupan todo el formato.
Según su complejidad se distinguen dos tipos de redes modulares:
- La redes modulares simples están formadas por la repetición de una sola figura, normalmente geométrica (triángulo, rectángulo, hexágono...)
- Las redes modulares compuestas están formadas por varias figuras geométricas o por la superposición de varias redes modulares simples.
- Las redes también pueden ser irregulares, presentar deformaciones, en gradación, con transformaciones...
La composición modular es un tipo de creación o construcción plástica que se utiliza mucho en el campo del diseño (diseño de azulejos, estampados de papel, tejidos...) y la arquitectura. Lo encontramos también en la producción artística, la decoración, la moda y además en la naturaleza.
La composición modular consiste en la repetición rítmica de unidades compositivas o módulos sobre una red (estructura modular) logrando composiciones que pueden ser infinitas
La composición modular se caracteriza por el orden, regularidad y ritmo en la colocación de las figuras en la red o trama.
Los módulos se pueden repetir individualmente o combinados con otros en series compositivas.
Transformación geométrica isométrica o movimiento del módulo: Con la variación de la orientación del módulo se pueden obtener diferentes composiciones. Entre los movimientos más usuales destacan la traslación, la simetría y el giro.
Muy pronto pdf descargable
DISEÑO DE MÓDULOS Y COMPOSICIÓN EN REDES
He encontrado en internet unas imágenes muy interesantes que emplearemos en clase para analizar su geometría.
He realizado esta reproducción dejando el trazado auxiliar como modelo de los que realizaremos en clase.
(ojo, muchas líneas salen del trazado de paralelas, pero he ido realizando trazados de comprobaciones, ya que en estas composiciones con compás se pueden ir acumulando pequeños errores).
CARPETAS TRABAJO BACHILLERATO:
Imágenes encontradas en internet (me ha resultado imposible encontrar autoría) para analizar y reproducir su trazado. El alumnado elegirá una imagen de cada carpeta.
Las cualidades propias de la acuarela son la transparencia (permite ver el soporte a través de las capas de color) y la luminosidad (los colores en acuarela son vibrantes y brillantes) además del carácter orgánico propio de esta técnica fluida.
La calidad de su aplicación se aprecia en la transparencia, gradaciones, matices, texturas, fluidez, ligereza, inmediatez... producto de una planificación cuidadosa y un dominio de la técnica. La acuarela es muy difícil corregir, lo que la hace más desafiante y única en su estilo, a diferencia de otros procedimientos artísticos que permiten tapar errores con colores cubrientes.
HISTORIA Y ARTISTAS
Su origen se remonta a la antigüedad, inicialmente se empleaba para iluminar manuscritos a color y poco a poco este procedimiento fue adoptado por artistas para hacer estudios preliminares de sus obras. Será en el Renacimiento cuando se empezó a usar de manera más sistemática.
Alberto Durero es uno de los primeros maestros en usar la acuarela.
Muy empleada en la pintura paisaje por ser fácil de transportar.
La acuarela con fines artísticos fue popularizada en Europa durante los siglos XVIII y XIX, especialmente por artistas como J.M.W. Turner (innovador en el uso de la acuarela en paisajes).
La acuarela es una pintura que se elabora con pigmentos cuya molienda debe ser muy fina. Su aglutinante es la goma arábiga que permite que el pigmento se adhiera al papel aunque también tiene en su composición otros elementos como hiel de buey, melaza, glicerina... como aditivos.
En este vídeo puedes asistir al taller de elaboración artesana de acuarelas que realizamos cuando aún había restricciones por la pandemia.
SOPORTES
Se trata de una técnica húmeda donde el color se aplica diluido en agua sobre un soporte apto para mojarse, por ejemplo papel de alto gramaje. También puede ser lienzo, cartón, madera... preferiblemente con alguna capa de imprimación.
El poro y la tensión superficial del soporte deben ser aptos para la permitir la movilidad de la acuarela antes de ser absorbida y fijada.
Normalmente los papeles de acuarela tienen una superficie lisa y otra más rugosa, ambas igualmente válidas, la elección dependerá del tipo de trabajo o textura que se desee o de la preferencia del artista.
HERRAMIENTAS
Las herramientas que se emplean en acuarela son pinceles, brochas, esponjas, espátulas... para la aplicación, paleta para las mezclas, máscaras para hacer reservas...
Los pinceles deben ser suaves, pueden ser de pelo natural o sintético y la diferencia más notable es que el pelo natural tiene más capacidad de carga que el sintético. Hay diferentes formas y tamaños (redondos, planos, lengua de gato, biselados, de abanico...)
CARTA DE COLORES
Conoce los colores de tu caja de acuarelas realizando una muestra o paleta de colores. Comienza con una pincelada saturada y añade agua para lograr una degradación, así verás cómo se comporta saturado y diluido.
Os presento a una gran acuarelista actual: Agnes Cecile
Internet es una magnífica herramienta de aprendizaje e inspiración. Hace siete años descubrí por casualidad a Agnes Cecile y me aventuré a realizar mi primer retrato en acuarela bajo la influencia del trabajo de esta joven artista
En este curso participaremos también en el proyecto InterdisciplinARTE del IES Reino Aftasí, siguiendo, además, la estela de mi antiguo STEAM y de mis manifiestos en este blog sobre #EducaciónNoSinArtes en el que pongo de manifiesto la importancia de las artes en la enseñanza desde hace ya muuuuchos años.
En Biología de 3ºESO se están trabajando con los tejidos animales, pues nosotros lo llevaremos al campo del diseño en nuestra asignatura.
Para ello nos basaremos en unos figurines que vestiremos con ropajes que emularán en su estampado los tejidos que estamos estudiando. (Explicado y repartido en clase)
Aquí tenéis unos ejemplos, procurad que los tejidos de vuestros diseños sean amplios para poder trabajar bien la fase del color.
Y ahora viene la parte más STEAM de esta propuesta. Trataremos el color de los ropajes con las texturas de los tejidos animales que estamos estudiando en Biología. Para facilitarlo estoy preparando estas infografías
MUESTRARIO DE TEJIDOS ANIMALES
Observa, analiza las formas y colores, identifica los detalles que has estudiado en biología y reprodúcelo en tu dibujo
Me falta el tejido sanguíneo!!!
Muy pronto!!!
(en el aula tenemos estas laminas y otras imágenes tomadas de internet)
IMPORTANTE: este blog es de carácter didáctico y l@s alumn@s están reforzando lo aprendido con estas imágenes
Hemos realizado en el aula un trabajo colectivo en el que ha participado toda la clase de 1º C de Cultura Audiovisual del IES Reino Aftasí
Inicié un guión y esbocé la idea para trabajarla entre tod@s. Realizamos el guión técnico y storyboard a través de un documento compartido de drive, establecimos unos roles y grabamos con nuestros móviles tanto las escenas como el making off.
Presentamos nuestro trabajo en el Festival internacional PLASENCIA ENCORTO y fuimos seleccionados de entre más de 200 trabajos presentados!!
Estos son todos los seleccionados, 57 trabajos realmente brillantes a los que damos la enhorabuena desde este blog en representación de nuestro centro educativo. (Hacer click aquí)
Y aquí comenzó la segunda parte de nuestra aventura cinematográfica:
La organización del festival nos recogió en un monovolumen con los rótulos del certamen... nos sentimos un poco superstars!!
Durante todo el día se proyectaron todos los cortos seleccionados en el Teatro Alkázar de Plasencia. Se repartieron dípticos informativos para saber cuándo se proyectaban.
Se celebraron masterclass y talleres súper interesantes, así que esta aventura nos sirvió para seguir aprendiendo (Talleres de grabación con drones, taller de maquillaje de terror, taller de efectos especiales con croma...)
Estábamos entusiasmados por la noche de la gala...
Disfrutamos de una experiencia de cine, y nunca mejor dicho... con photocall y todo, además conocimos a algunos artistas y...
Recibimos el PREMIO AL CORTO QUE MEJOR REFLEJA LA CONVIVENCIA!!! qué alegría tan grande, amig@s y qué ilusión y satisfacción por el reconocimiento a nuestro trabajo, querida clase: ENHORABUENA!!
Todo lo vivido, lo aprendido y lo disfrutado, todas las personas que conocí, los organizadores, los profes y alumnos de otros centros... todo fue genial y tremendamente motivador. Una experiencia de sobresaliente que sin lugar a dudas volvería a repetir. Sólo me queda decir, y en auténticas mayúsculas: GRACIAS, GRACIAS MIL!!!
Esta entradita es de momento un guión de los que estamos desarrollando y trabajando en el aula
0. GRABACIÓN
Para nuestro ejercicio es recomendable grabar de 3 a 5 segundos en silencio antes de nuestra voz.
Debemos asegurarnos de que la locución sea adecuada:
- Prestar atención a la vocalización y entonación y muy importante que el ritmo de lectura tenga sus pausas.
- La intensidad de nuestra voz también debe ser la correcta, acertaremos con un tono medio/elevado para que se registre bien nuestra voz. (En clase ya hemos hablado de cómo evitar las distorsiones que producen las oclusivas)
- Comprueba que el resultado es favorable para el desarrollo de este ejercicio.
0.1. FORMATO DE LA LOCUCIÓN
Las extensiones que no nos darán problemas son .mp3 y .wav no obstante las últimas versiones de Audacity leen más tipos de archivos.
Comprueba que tu archivo pueda ser leído por el programa, en caso contrario puedes utilizar este conversor de archivos on line https://convertio.co/es/
Para abrir el archivo puedes arrastrar el archivo hasta la línea de tiempo
Si la grabación tuviera dos canales sería porque se ha grabado en estéreo,en este caso es mono (un solo canal). Observa la forma del patrón de sonido que es mediano.
I. MEJORAR EL AUDIO (LOCUCIÓN)
1. Reducción del ruido. Esta herramienta tiene dos pasos:
Paso 1: Seleccionar parte en la que no hay voz grabada (click izquierdo del ratón) para que el programa reconozca el ruido que puede apreciarse en nuestro silencio.
Efectos/ Reducción de ruido: hacer click en el botón "Obtener perfil de ruido". Aparentemente no pasará nada, pero el programa reconoce y guarda este perfil para aplicarlo en el paso 2.
Hacer click en el botón "Obtener perfil de ruido"
Paso 2: Seleccionar la pista completa para aplicar el filtro a toda la locución.
Doble click sobre la pista completa
Hacer click en el botón "Aceptar"
Comprobar que hemos eliminado el ruido (y la calidad de la voz no se ve afectada), en caso de que siga notándose ruido puede aplicarse de nuevo.
2. Filtro Paso alto
Este filtro deja pasar las altas frecuencias. Sirve para atenuar las bajas frecuencias (graves) y mejoran los agudos, puede hacerse antes de la reducción de ruido.
Las bajas frecuencias inferiores a ~100 hz son básicamente ruido, por tanto es recomendable escribir 100 en la casilla de frecuencia y 12 o 24 de rodamiento (para que se note más su actuación ya que por defecto el rodamiento es de 6).
Menú efectos/ Filtro paso alto
3. Compresión
Mirar primero el rango dinámico para poner un valor intermedio por si queremos hacer un ajuste manual (explicado en clase), sin embargo podemos dejar el valor que sugiere el programa.
4. Ecualización (curvas)
Volvemos a atacar esos graves bajando los 100hz
La voz suena más radiofónica subiendo un poco los graves y controlando los agudos
5. Normalizar
Efectos/ Normalizar
Sirve para evitar picos que puedan hacer distorsiones
6. Cambiar ritmo sin modificar el tono.
Puedes modificar el ritmo de tu lectura cuando es más rápida de lo que os recomendé...
7. Cambiar tono
Haciendo muy pequeñas variaciones podemos modificar nuestra voz para que parezca diferente.
II. REMEZCLA DE MÚSICA
Básicamente hay que cortar y fundir teniendo buen oído y respetando los ritmos y compases..
Efecto/ aparecer progresivamente o desvanecer progresivamente.
Esta entradita se está elaborando (para quienes necesiten volver a hacerlo)
...esta entradita se está elaborando... perdoncito pero es que no encuentro más tiempo
En clase estuvimos viendo trabajitos míos de los espectáculos en los que colaboro, que no puedo publicar, pero sí os puedo poner este vídeo cuyo audio preparé con audacity
Más cositas que os pueden venir bien. Locuciones radiofónicas
Algunos ejemplos en publicidad de locuciones con música
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