TEORÍA DEL COLOR Y ARMONÍAS CROMÁTICAS

El color es básicamente luz, y la luz es una onda*, una onda electromagnética que percibimos con los ojos e interpretamos con el cerebro.

(*bueno, en Física la luz se define por su comportamiento como onda y como partícula paro aquí nos vamos a centrar en la onda). 

El sol emite energía en forma de ondas electromagnéticas. Observa el espectro... te suenan los rayos ultravioleta, verdad? y los infrarrojos? pues entre uno y otro está el espectro de luz visible, la luz blanca.

En 1665 Isaac Newton descubrió que la luz se descomponía en colores (espectro cromático) al atravesar un prisma de cristal.

Cada color se diferencia por su onda. En clase hemos visto cómo la longitud de onda y la frecuencia impacta en la vista (hemos hablado sobre la funcionalidad del color, por ejemplo: uno del rojo en luces traseras del coche, impacto nocivo de la luz azul de las pantallas...).

En el siglo XIX los artistas plasman sobre el lienzo sus estudios sobre la incidencia de la luz, los matices cromáticos de la misma según la hora, estación... experimentan de diferentes maneras con la descomposición del color... todo un proceso que aplica los descubrimientos y conocimientos de la física de la luz y y acaba definiendo una de las bases del estilo impresionista.

PROPIEDADES DEL COLOR (O DIMENSIONES DEL COLOR)

Físicos y artistas teorizan sobre el color y se estudia su identificación y clasificación de una manera más rigurosa y científica.

Para clasificar el color se atiende a su tono, su pureza y su brillo, unos atributos que pueden ordenarse en un esquema tridimensional: Matiz o tono, saturación o croma y valor o luminosidad.

De este esquema tridimensional deriva el concepto de "Dimensiones del color", pues el color se ordena tridimensionalmente según sus propiedades (Matiz o tono, saturación o croma y valor o luminosidad)

A principios del siglo XX Münsell ordena las diferentes gradaciones según pureza, brillo... en un interesante esquema en forma de árbol.

Estas tres propiedades (1.Matiz o tono, 2. Saturación  o croma y 3. Valor o luminosidad)  actúan como coordenadas que permiten ubicar un color en un modelo tridimensional. 

El árbol de Munsell ofrece una representación visual geométrica y  rigurosa matemática del color. 

Las dimensiones del color son lo mismo que las propiedades fundamentales del color: Matiz (Tono/Hue), Saturación (Intensidad/Croma) y Valor (Luminosidad/Claridad/Brillo), que juntas definem cualquier color en el espacio tridimensional, permitiendo describirlo y diferenciarlo de forma única. 

DEFINICIÓN DE LAS DIMENSIONES O PROPIEDADES DEL COLOR

Son tres atributos o características que nos permiten percibir, diferenciar y describir un color: 

MATIZ (TONO): Es la dimensión que nos permite nombrar el color (rojo, amarillo, azul). El tono o matiz describe la cualidad más pura de un color según su longitud de onda y se refiere a la posición del color en el círculo cromático. 

Ejemplo: Tono azul. es el color azul. Tono amarillo es el color amarillo...

SATURACIÓN (INTENSIDAD O CROMA): Indica la pureza o viveza del color; un color saturado es puro, mientras que al mezclarlo (=desaturarlo), se vuelve más pálido, grisáceo o apagado. 

Un color con alta saturación o alto croma es vivo e intenso mientras que una saturación baja  (croma bajo) es apagado, descolorido o grisáceo . Hablamos de ausencia de saturación cuando el color se convierte en gris.

El uso de colores saturados son colores vibrantes y favorecen el dinamismo en las composiciones pictóricas. La baja saturación, en cambio, sugiere más serenidad y menos fuerza. De hecho todos los colores se asocian con emociones y sensaciones (sinestesia del color) que se reducen a medida que el color se apaga.

La saturación también ayuda a crear dimensionalidad o atmósfera pues los elementos del primer plano tendrán más definición y saturación que los elementos lejanos (perspectiva atmosférica).

VALOR (LUMINOSIDAD O BRILLO):  Diferencia el color por ser más claro u oscuro según su escala de luminosidad dependiendo del mayor o menor grado de luz que pueda reflejar un color (Un valor alto es claro, un valor bajo es oscuro, en clase hemos hablado un poco de la fotografía en clave alta y fotografía en clave baja). 

Los colores se pueden ordenar en una escala según el valor tonal (desde el color más claro al más oscuro). 

Como ejemplo, podemos ordenar nuestros lápices de colores en una escala tonal desde el más luminoso al más oscuro y quedaría así: Amarillo, Naranja, Verde, Rojo, Azul y Violeta, siendo el amarillo el más claro (cercano al blanco) y el violeta el más oscuro (muy cercano al negro) aunque puede haber variaciones dependiendo de los colores que tengamos, del fabricante...

La luminosidad de un color básicamente se puede modificar añadiendo más blanco, pero también se puede transformar alterando su entorno (Un color parecerá más brillante si oscurecemos las áreas adyacentes) o dando ligeros matices de amarillos (por ejemplo)

CÍRCULO CROMÁTICO

COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y COMPLEMENTARIOS

COLORES PRIMARIOS: Son aquellos que no se pueden obtener con ningún otro color y cuyas mezclas generan todos los demás colores. Los colores-pigmento primarios son el amarillo, el cian y el magenta. Los colores-luz primarios son el rojo, el verde y el azul.

COLORES SECUNDARIOS: Surgen de la mezcla de dos colores primarios. Los colores-pigmento secundarios son el naranja, el verde y el violeta. Los colores-luz secundarios son el amarillo, el magenta y el cian.

COLORES COMPLEMENTARIOS: Son los colores que están opuestos diametralmente en el círculo cromático. El color complementario de un primario, es el secundario en cuya mezcla no interviene dicho primario. Por lo tanto serán complementarios entre sí los pares: magenta y verde, amarillo y azul, rojo y cian. Son los colores que juntos alcanzan el máximo contraste. 

MEZCLAS SUSTRACTIVAS Y MEZCLAS ADITIVAS

Se distinguen dos tipos de colores: Los colores luz y los colores pigmento.  Ya sabemos que al mezclar colores primarios se obtienen los secundarios y en la mezcla aditiva se sumará luminosidad (al mezclarlos todos se obtiene el blanco) mientras que en la mezcla sustractiva se resta luminosidad (al mezclarlos todos se obtiene el negro).

MEZCLA O SÍNTESIS ADITIVA

Permite el color en las pantallas, proyectores... Resulta de mezclar los colores luz y se denomina aditiva porque al mezclar dos colores da un color más luminoso que los anteriores.

La mezcla aditiva: de los colores se corresponde con el modo de color denominado RGB  Red, Green y Blue). 

MEZCLA O SÍNTESIS SUSTRACTIVA 

Se emplea en pintura e impresión. Se refiere a la mezcla de colores pigmento y se corresponde al modelo de color  CMYK  (Cian, Magenta, Yellow y Black). Se denomina sustractiva porque la mezcla de colores pigmento al ser mezclados se va restando luminosidad. (El resultado de mezclar dos o más colores pigmento da como resultado un color menos luminoso que al menos uno de los anteriores y el resultado de mezclarlos todos da el negro).

RELACIONES  ARMONÍAS CROMÁTICAS 

ARMONÍA MONÓCROMA: Es aquella que está compuesta por diferentes matices del mismo color.

ARMONÍA DE COLORES COMPLEMENTARIOS: Es la armonía dicromática en la que se utiliza un color y su complementario, cian con rojo, magenta con verde y amarillo con azul.

ARMONÍA POLICROMÁTICA: compuesta por los colores de dos tercios del círculo cromático o por todos ellos, más sus mezclas con todos los tonos neutros.

ARMONÍA DE COLORES ANÁLOGOS: es un conjunto de colores similares que se caracterizan por estar próximos en el círculo cromático.

ARMONÍA DE COLORES ADYACENTES: relación entre tres colores, cuando se utiliza un color tónico y los dos más próximos a su complementario.

TRÍADA DE COLORES: Es una armonía cromática compuesta por tres colores que están dispuestos en forma de triángulo equilátero, equidistantes entre sí y con respecto al centro del círculo cromático

ARMONÍA DE TEMPERATURA: Los colores pueden sugerir, entre otras; sensaciones térmicas: Todos los tonos que participan del rojo se consideran cálidos, y los que se fundamentan en el azul, fríos. Los tonos neutros pueden combinarse con ambas gamas.

Gama cálida o colores cálidos: Se llama así a los colores que tienen una sensación térmica y psicológica cálida. Son todos los de la gama de los rojos, naranjas y amarillos en el círculo cromático. Se dice que un color es cálido, saliente o cercano, cuando en su composición domina colores que expanden luz roja y amarilla.

Gama fría o colores fríos: Se dice que un color es frío, entrante o lejano, cuando absorben luz: violeta, azul, verde; Se asocian al frío física y psicológicamente. Se consideran las gamas de los siguientes: verdes, cian y azules, y violetas. provocan serenidad, recogimiento y melancolía.

TIPOS DE COLORES ARMÓNICOS:

Los colores dominantes, tónicos y de mediación constituyen una tríada fundamental para lograr armonía visual en diseño, arte, decoración, moda... El color dominante ocupa la mayor extensión (suele ser neutro), el tónico es el complementario más saturado y vibrante que genera contraste, y el de mediación suaviza la transición entre ambos, equilibrando la composición. 

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres tipos de colores:

COLOR DOMINANTE: Es el que tiene mayor presencia y extensión en la obra o espacio. Suele ser un tono neutro (como beige, gris, blanco) y sirve de base donde hace destacar los demás colores.  

COLOR TÓNICO: Es el que complementa el color dominante, es el más potente en matiz, saturación y luminosidad. Actúa como complemento o contraste del dominante. Se utiliza en menor cantidad (detalles, accesorios...) para diferenciar la composición y como puntos de atención.

COLOR DE MEDIACIÓN: Actúan como conciliadores y puente de transición entre cada uno de los dos anteriores. Suele ser un color próximo al color tónico en el círculo cromático. ayudando a integrar el conjunto de forma armónica. 

Como ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más bien fría.

Sigo mejorando esta entradita (faltan algunas imágenes)

SIGNIFCADO DE LOS COLORES

Los significados que se atribuyen a los diferentes colores dependen mucho del ámbito cultural donde se relaciona, en este caso, con occidente:

Negro: se asocia con la muerte y la noche Por eso tiene un significado de luto y de lujo.

Blanco: pureza, limpieza, paz.

Amarillo: fuerza, energía, voluntad, estímulo, optimismo, y confianza. Por otro lado, evoca envidia, y cobardía.

Rojo: la sangre, el fuego, el calor, la revolución, la pasión, la acción y la fuerza. Se asocia con peligro, crueldad y rabia.

Azul: inteligencia, la confianza, la serenidad, la eficiencia, la lógica, la reflexión y la calma.

Verde: frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento, realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.

Violeta: la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y experiencia, emocional, espiritual. místico y melancólico.

Naranja: la tranquilidad, la calidez, la comodidad, la seguridad, la abundancia y la diversión.

FUENTES:

Apuntes de mi época universitaria

Glosario de términos artísticos elaborado por la coordinación y comisión de TEGP de Extremadura.

WEBGRAFÍA

https://entrebits.es/blog/tendencias-en-diseno-web

https://juanra.art/armonia-de-color/

https://openprint.com/circulo-cromatico/

https://lagaleriaazul.com/teoria-del-color/

https://colorconcept.mx/blog/2021/07/07/paleta-de-colores-como-elegir-la-combinacion-perfecta/

https://view.genially.com/659720d05b2bd500142daa4f/interactive-content-infografia-armonias-cromaticas

https://es.scribd.com/document/642046464/Untitled

https://codigocreativo.uscmarketingdigital.com/colores-diseno-web/

https://www.studocu.com/bo/document/universidad-mayor-real-y-pontificia-san-francisco-xavier-de-chuquisaca/taller-de-investigacion-ii/propiedades-del-color-tono-valor-y-saturacion-curso-de-arte/139621359

https://www.lauralongoniart.com/es/post/matiz-croma-claro-oscuro-terminolog%C3%ADa-del-color-en-la-teor%C3%ADa-del-color

https://www.aboutespanol.com/caracteristicas-del-color-180312

https://www.cevagraf.coop/blog/introduccion-a-la-teoria-del-color/?srsltid=AfmBOop6CxoCf30TCYyIQ4P7IptKkW_jY2XNftLF3KgTbP3Xk0wSG9jN

https://manualidades.facilisimo.com/sintesis-y-dimensiones-del-color-modelos-bi-y-tridimensionales_1157045.html

https://www.wikiwand.com/es/articles/Color

https://www.ttamayo.com/2020/01/munsell-el-color-de-la-piel/

https://www.etiquetasenrollo.mx/2016/10/el-arbol-de-munsell/

https://manualidades.facilisimo.com/modelo-de-munsell_1145034.html

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chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://perio.unlp.edu.ar/catedras/wp-content/uploads/sites/125/2020/04/Teoria-del-color-Dpto-de-Inform%C3%A1tica-Fac-Cs-Fisico-Mat-y-Nat-Universidad-Nacional-de-San-Luis.pdf

https://simplified.com/es/blog/colores/esquema-de-color

https://aprendeapintarconoleo.com/colores-complementarios-y-analogos/

https://moreliafilmfest.com/como-funcionan-las-paletas-de-colores-en-el-cine

https://dical.es/blog/news/en-que-consiste-la-teoria-del-color

https://www.savinarte.com/2020/03/31/la-armonia-de-los-colores-complementarios-en-la-naturaleza/

https://aprendiehttps://www.savinarte.com/2020/03/31/la-armonia-de-los-colores-complementarios-en-la-naturaleza/ndodaodg.blogspot.com/2015/11/23-el-color-digital.html

https://www.erickhurtado.click/teoria-del-color-2/

https://www.erickhurtado.click/teoria-del-color-2/

https://www.youtube.com/watch?v=8PTCVSIyEhE

https://www.youtube.com/shorts/HokjEeebrO4

APRENDIEDO ACUARELA CON ARTISTAS (RRSS)

 TEORÍA DEL COLOR 

https://www.instagram.com/reel/DJy__q-N_wC/?igsh=eWY5bndxaDU1bDBl

https://www.instagram.com/reel/DF3OULRInK8/?igsh=bTNweXZteHlvMTJq

https://www.instagram.com/reel/DOhhxjxEbvZ/?igsh=cTV0amEyOWk5NXl3

PLANOS DEGRADACIONES Y PERSPECTIVA AÉREA

https://www.instagram.com/reel/DGQrLrUsqPf/?igsh=MWFiM2phc3V3ZjRvaw%3D%3D

https://www.youtube.com/shorts/Yq5dDCqQ2gw

FLORES GAMA MONOCROMÁTICA

lolaaquarella: https://www.youtube.com/shorts/BazLz4XpD4I

Flores violeta: https://www.youtube.com/shorts/vJnBtn4qkxg

FLORES CON TINTA CHINA

https://www.instagram.com/reel/DTcZKwuCAoY/?igsh=Z2RqdDJ4b3htbDA4

ACUARELA FLUIDA

https://www.instagram.com/reel/DSOWJxok4JH/?igsh=MWhhNHczcXVzbzl6dw%3D%3D

https://www.instagram.com/reel/DTCAPA5EYfb/?igsh=djFpYjk5YmNydWs%3D

https://www.youtube.com/shorts/7c5sWSnqCWw

Anastasia Mily (facebook)

Anastasia Mily (facebook)

Ticart (facebook)

https://www.instagram.com/reel/DRVLIlujoOI/?igsh=c2JzZHN3ZGxnbDU0

SUPERPOSICIÓN DE CAPAS. RETRATO

jjavierfernandez https://www.instagram.com/reel/CvI10pugC6-/?igsh=MXEwNjR3eG1rNTBiNQ%3D%3D

jjavierfernandez. CABELLO https://www.instagram.com/reel/DPg4zvcjlic/?igsh=MTdvYW0wM3lmZGVhOA%3D%3D

BODEGÓN

BODEGÓN UVAS. Mora Gallego. https://www.instagram.com/reel/C_0WfNeKwV6/?igsh=YTVxM2NyaXYzejFt

Esta entradita es complemento de la entrada dedicada a la ACUARELA (CLICK AQUÍ)

VISITA EXPO: SALÓN DE OTOÑO DE ARTISTAS DE BADAJOZ

Sin planificarlo demasiado decidimos hacer una visitilla a la Exposición en la que dos profes del IES Reino Aftasí participamos.

Un grupito de alumn@s disfrutó de lo que llamamos una "tardecita cultureta" para visitar exposiciones y aprender desde el ocio.

ARTISTAS PRESENTAN SUS OBRAS

Tres artistas pudieron acompañarnos (todo fue surgiendo con expontaneidad, para la próxima intentaremos planificarlo mejor). 

Noja nos contó cómo surgió su idea y cómo la pieza va tomando forma a través de una especie de diálogo que se produce entre pintura y artista. El uso del color sugiere volumen en una pieza tratada con planos de color y texturas. A nuestros jóvenes artistas les gustó mucho el impacto de la mirada de este dibujo/pintura resuelto con pinceladas muy expresionistas y les provocó mucha curiosidad la historia que hay en las texturas: vivencias escritas de la mano del artista.

Noja también nos invitó a intervenir en esta instalación. Los estudiantes descubrieron que una obra puede transformarse durante la exposición. Interesante concepto para ellos además de divertido!!

Manuel Holguín nos explicó la técnica que hay detrás de su obra: pura física y química, pues el calor y las diferentes densidades de componentes grasos y magros originan unas impresionantes texturas orgánicas. Manuel trabaja y experimenta con el color y la fluidez de la pintura y su obra siempre ha sido muy vibrante desde sus piezas más dibujísticas hasta esta colección más abstracta. Precisamente la abstracción fue los que sugirió muchas lecturas en nuestr@s alumn@s.

Cayetano muestra este rinconcito de uno de sus viajes, de ahí que el formato sea más pequeño. Su obra manifiesta un dominio de la perspectiva en un dibujo subyacente que se completa con pinceladas y trazos fluidos que dan dinamismo a esta escena. Un dibujo del natural, casi como una fotografía turística pero narrada por trazos que dirigen nuestra mirada a través del color evocando las sensaciones que ese rinconcito urbano sugirió en su momento a nuestro artista.

Entre los más de 100 artistas que participamos en esta expo está nuestra compañera Tania Gallego Lirola (también profe del IES Reino Aftasí) que no pudo acompañarnos en esta escapadita, pero seguro que a otra se apunta. A los chic@s les impresionó la limpieza de su dibujo, una obra muy gráfica además de impactante por su mensaje. Estos tres dibujos son de pequeño formato... comentamos cómo con tan poco se puede decir tanto... También revelé a los alumnos que Tania hace pintura, grabado, escultura... y su trabajo presenta unas calidades técnicas y formales más que interesantes, así conocen la faceta artística de la profe.

Hasta este día yo no pude ir a la expo y fueron los alumnos quienes me vinieron a por mí para ver mi obra cuando la descubrieron. Les conté que forma parte de una serie gris relacionada con la crisis y les hablé del por qué del uso de la línea* y algunos simbolismos que empleo en mi producción (*en clase de dibujo académico les digo que la línea no existe y que empiecen a no cerrar las formas con la línea de contorno... lo explico con más argumentos en clase)

Todavía no tengo el catálogo en papel😟 pero os dejaré el link

LOS FAVORITOS

De momento cito a algunos de los artistas cuyas obras encantó a mis alumnos: Amparo García Iglesias (una fotografía espectacular, les recordó a dibujos de estilo japonés; Bruno Pintor Lozano (eso de mala persona arrancó en un curioso debate, y la pintura y el color... genial), Carmen de Matos (la composición y los colores, ese punto negro que enmarca las manos, muy chulo), Carmen Reca (les expliqué un poquito de grabado y te tendré como referencia cuando lo trabajemos en clase), Daniel Hugo Sprintz (una pasada el color y las texturas, un alumno describió un paisaje y una historia, todo sugerido por lo que sentía con tu obra, la escultura de Estanislao muy impresionante, como la fotografía de Juan de la Cruz, la pieza escultórica de Juan Gamino que nos invitó a girar sobre ella, como podéis ver en el vídeo, la fotografía de Nicolás Pirez Muñoz... expliqué el efecto zoom con cámara analógica, el collage de Pedro de las Heras... con esos rojos, les llamó mucho la atención y también los contrastes de color de la obra de Zacarías... en general les gustó mucho la expo, la variedad de obras, disciplinas y estilos. No cuento todo lo que hablamos y todas las paradas que hicieron l@s chic@s porque ya he olvidado detalles y para colmo me perdí muchas reacciones porque no podía seguirlos cuando empezaron a dispersarse... porque estaban disfrutando de vuestro arte, compañeros de expo: ENHORABUENA POR VUESTRO TRABAJO.

(en cuanto pueda subo un collage con las fotos)

AGRADECIMIENTOS, COMISARIADO Y ORGANIZACIÓN

Una vez más aprovecho esta entradita para agradecer a todas las personas que hacen posible esta exposición, empezando por los compis que voluntariamente ayudan a montar la expo. El Salón de Otoño de Artistas de Badajoz está comisariado por Zacarías Calzado Almodóvar y Rodrigo Espada Belmonte. La organización corresponde a la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Badajoz y Fundación CB.

 reúne en esta edición a más de un centenar de creadores de la Eurociudad Badajoz–Elvas–Campo Maior. La muestra, comisariada por Zacarías Calzado Almodóvar y Rodrigo Espada Belmonte, celebra la diversidad artística contemporánea a través de pintura, fotografía, escultura, instalación, grabado y nuevas tecnologías.

AGRADECIMIENTOS TAMBIÉN A MIS ALUMNIT@S tanto a los que vinieron (lo pasamos genial) como a los que no vinieron (pues no todos podían). Deciros que me piden más tardecitas culturetas... y espero hacerlas con vosotr@s!!

Y esto no terminó aquí... después de un par de horas en el Salón de Otoño nos fuimos al Centro Joven para visitar la expo JABA 2025... y más de uno se animará a participar en año que viene!!

APLICACIÓN TANGENCIAS, ENLACES Y OVOIDE. DISEÑO COPA (MUY FÁCIL)

 Ejercicio muy sencillito para alumnado de ESO y 1 de Bachillerato.

Solicitar pdf lámina aquí (gratis, no lucro, no spam)

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PROPORCIÓN Y MOVIMIENTO. ESQUEMAS DINÁMICOS II

Para mejorar nuestros dibujos de la figura humana es recomendable la observación y el análisis del modelo, pero es el conocimiento anatómico lo que aportará naturalidad y calidad a nuestros dibujos.

DIBUJAR DE DENTRO A FUERA

Bajo la piel hay una estructura ósea y unas masas musculosas que definen la proporción y las formas, pero de momento no vamos a centrarnos en la anatomía, vamos a aprender a dibujar de dentro a fuera a través de esquemas o estructuras dinámicas.

En los esquemas dinámicos tienen en cuenta unos puntos y líneas que sintetizan la figura humana:

Cabeza     Cuello      Hombros      Columna      Cadera      Muslos     Rodillas      Piernas       Pies

He preparado unas prácticas con bailarines, uniendo el arte de la danza con el aprendizaje de las artes plásticas. 

En primer lugar realizaremos las pautas lineales conforme a lo que explicamos en clase (observar el modelo esquemático dado) para que sirvan de referencia para mantener las proporciones.

Obtendremos una especie de "partitura" de poses esquemáticas.

Recomiendo hacerlo primero a lápiz para pasarlo después a plumilla o similar(en la foto se aprecia que lo hice con bolígrafo bic de toda la vida)

Propuesta de ejercicios con referentes (fotografías) modelo de esquema (con proporciones indicadas) y líneas metodológicas en la primera lámina

Solicitar aquí PDF gratuito. (2 láminas)

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DISEÑO DE ESTRELLAS POLIGONALES. EXPOSICIÓN NAVIDEÑA

Una aplicación muy bonita del dibujo técnico es la construcción de estrellas poligonales.

Los conocimientos imprescindibles para realizar diseños los  he trabajado siempre desde 1º de la ESO hasta bachillerato (comparto las láminas que diseñé hace la tira de años ya... cuando no tenía ordenador, pero a mis alumnitos les gusta y no dejan de ser unos apuntes):

- Láminas de división de circunferencias o trazado de polígonos inscritos en la circunferencia (1º ESO, 3º ESO, 4º ESO y Bachillerato). 

Instrucciones ilustradas paso a paso

(Lámina de trabajo y lámina de instrucciones. Solicitar gratis haciendo click aquí)

- Lámina de división de circunferencias, método general. 

Lámina teórico-práctica con instrucciones, solicitar gratis haciendo click aquí)

- Láminas de trazados de estrellas poligonales (1º ESO, 3º ESO, 4º ESO y Bachillerato)

Ejemplos de lámina resuelta (1º ESO)

Muy pronto compartiré las láminas de los diferentes niveles

Aplicamos también el trazado complejo con paralelas para que el diseño sea más interesante y complejo.

Estas fotos son de cuando no estaba completa la composición navideña del nuestro hall, pero ya se ve bonito, verdad??

Nuestra compi María Blázquez colocó una rama natural que adornamos con estrellas 3D

Si te fijas bien hay algunas estrellas poliédricas que empecé a hacer con el alumnado de Bachillerato.

Tengo siempre material pendiente de publicar, y aprovechando un recordatorio de construcción de polígonos he encontrado esta expo realizada en navidad de 2022 (del curso 22.23)

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LA MANCHA. DIBUJO CON POLVO DE CRETA/GRAFITO/CARBONCILLO/PASTEL

Una manera muy dinámica de dibujar y pintar es a partir de la mancha. 

Agiliza la concepción y el proceso del dibujo, genera imágenes difusas que progresivamente pueden ir trabajándose al detalle, elimina el uso de la línea, que a veces puede afectar a la calidad del dibujo (se evitan los perfiles duros o toscos, los acabados son delicados y tienen esa sensación de sfumato y de atmósfera...

Materiales: creta, papel de lija de grano fino, esponja, difumino, goma moldeable, goma en lápiz, papel ingres

Una manera muy dinámica de dibujar y pintar es a partir de la mancha

- Dibujar desde lo general: Partir de la forma simplificada de las áreas de sombra o penumbra

- Incorporar tono sobre tono para ir subiendo la intensidad de las sombras 

- Aplicar goma para sacar luces y reconstruir planos de luz y formas (Método de dibujo reductivo)

Esta entradita se está elaborando

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DRAPEADOS (VESTIDURAS DE TEMÁTICA OSCURA). Cómo dibujar telas

Como a muchos de mis alumnitos les gusta mucho halloween, todo lo gótico y la temática oscura he preparado estas láminas para que aprendan a dibujar telas más motivados.

Click aquí para solicitar pdf gratuito (tres láminas) 

Webgrafia

QUICK POSES: https://quickposes.com/en/library/view/172

Dolorosos de la tumba de Juan sin miedo: https://domuspucelae.blogspot.com/2022/07/visita-virtual-cenotafio-de-juan-sin.html

https://www.heraldo.es/noticias/ocio-cultura/2013/02/26/la-tumba-juan-sin-miedo-obra-un-aragones-recobra-vida-paris-224266-1361024.html

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MIRADAS COLOR VIOLETA 2025. CASA DE LA MUJER. CÁCERES

El proyecto artístico-didáctico "Miradas color violeta" llega a la Casa de la Mujer de Cáceres.

Una vez más cumplimos nuestro propósito de comunicarnos con la sociedad a través del arte saliendo del instituto. 

Estudiantes de Bachillerato Artístico del IES Reino Aftasí ofrecen sus trabajos en una instalación de miradas. Este proyecto deriva de una pequeña obra que realicé ya hace unos años y que lamentablemente perdí. En 2022 preparé una nueva versión para iniciar un proyecto con mis alumnos y convertir la experiencia didáctica en una instalación artística.

Esta es su tercera edición y pronto anunciaré la próxima para un evento especial en el segundo semestre de 2026.

UNA EXPO LLENA DE MIRADAS

Los ojos de nuestros artistas miran de frente al público para comunicar que son adolescentes concienciados conocedores de la realidad (titulares en sus lágrimas) y miran a los ojos a la mujer que sufre violencia machista para apoyarle y rechazar el comportamiento machista.

Los estudiantes han consultado noticias reales sobre la situación actual relacionada con la violencia machista. Se les ha propuesto transcribir los titulares sobre el dibujo de sus lágrimas simbolizando que son conocedores de esta realidad.

UN EXTRA SOBRE INCLUSIÓN

Piezas sensoriales táctiles (son prototipos, pues no hemos podido trabajar más esta parte inclusiva)

Comparto un vídeo (cortito) de la pared más grande de la expo. Muy pronto prepararé el completo (y en horizontal, que este lo he hecho para el IG del instituto)

.Link del vídeo: https://www.youtube.com/shorts/npHc9gn5eeA

Este es el vídeo en formato horizontal, más completo. Lo pondremos en la pantalla del hall de nuestro centro:

Link del vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=2pQiNPJBDO0

25N EN EL AULA

Además de ser un mensaje social el objetivo de este proyecto es el aprendizaje del alumnado trabajando contenidos didácticos y transversalidad.  

Arte académico: Estudio anatómico del ojo humano

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Arte concienciador (los alumnos se han documentado sobre la violencia machista consultando prensa digital)

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Arte sostenible (los soportes son de material reciclado) 

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Arte inclusivo (tenemos dos piezas táctiles (para invidentes)

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MÁS INFORMACIÓN SOBRE LAS EDICIONES:

Miradas color violeta. Proyecto 2022

Miradas color violeta. Presentación musical en Carmen Gastro-Bar (2024)

Relación de obras y artistas (por actualizar los artistas de esta presente edición)

AGRADECIMIENTOS

Tengo que dar las gracias a Pilar Bonilla, quien se puso en contacto conmigo ofreciendo este espacio y oportunidad, gracias a todo el personal  que me atendió en la Casa de la Mujer y a las usuarias que compartieron sus emociones frente a la expo, gracias Cáceres, gracias a tod@s (incluyendo al equipo  directivo del IES Reino Aftasí) por confiar en este proyecto y gracias por valorarlo tan positivamente. Traslado la enhorabuena a mis alumnit@s por su hermoso trabajo. Incluyo en los agradecimientos a los chicos de seguridad por su amabilidad y simpatía.

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