Cada vez que hay un cambio de leyes educativas, los profesores de la especialidad de Dibujo y, lo peor de todo, los alumnos interesados en la plástica se ven perjudicados porque cada vez se disponen de menos horas lectivas para dedicarnos a esta imprescindible, sí, IMPRESCINDIBLE asignatura, tanto como las demás, pues es de las más polivalentes si la da un profesor especializado que saque y aplique el potencial de la misma.
#MásArtes #EPVAtroncal #EducaciónNoSinArtes
1. LENGUAJE ORAL Y ESCRITO Y LENGUAJE VISUAL
Si la función visual es tan importante en el ser humano, por qué no se concibe el lenguaje visual como una disciplina equiparable al lenguaje oral? y más aún con la cantidad de impactos visuales que recibimos al día.
¿Por qué están desapareciendo horas de enseñanza artística en la Educación Secundaria? Esta será mi eterna pregunta...?
De las materias que yo misma he visto en mi trayectoria como docente, de momento ya han desaparecido:
- EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL (ahora también Audiovisual) desapareció en un curso de la ESO en todo el territorio nacional.
- IMAGEN Y EXPRESIÓN, una interesante optativa ofertada en la ESO
- CULTURA AUDIOVISUAL desapareció del Bachillerato (una materia muy apropiada para humanidades y también útil en las ciencias) para dejarlo exclusivamente al Bachillerato Artístico.
#EducacionNoSinArtes #masartes #Lomloe aún puede mejorar
... por desgracia hay más optativas que no controlo ahora mismo...
¿Crees que las enseñanzas artísticas deben tenerse en cuenta?
2. CIENCIA Y ARTE
La enseñanza artística es una disciplina relacionada directamente con las ciencias, sólo que lo trabajamos desde la experiencia visual propia del alumn@, a esto se le llama aprendizaje activo...
La creatividad es esencial en la investigación científica. La enseñanza artística contribuye a desarrollar el ingenio, la creatividad y la capacidad de innovación.
Por una #educaciónplasticatroncal #educacionnosinartes #LOMLOE PUEDE MEJORA
(...ENTRADITA CONSTRUCCIÓN... me falta tiempoooo)
3. HÁBITOS SALUDABLES Y ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
Reutilización y reciclaje de materiales, aprender a trabajar teniendo en cuenta el mantenimiento y la limpieza de materiales y entorno...
4. FÍSICA, ÓPTICA, GEOMETRÍA Y ARTE.
5. DIBUJO Y CREATIVIDAD EN LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA
No sólo el dibujo es muy importante en las ciencias, sino también la creatividad para afrontar investigaciones y buscar soluciones diversas.
6. PENSAMIENTO CRÍTICO
Creación y lectura de imágenes con simbolismos y significados. Alta relación con la Lengua, la Filosofía, Valores y Ciudadanía, Historia... Capacitación para poder discriminar imágenes y mensajes visuales falsos, publicidad engañosa...
7. ALFABETIZACIÓN VISUAL Y AUDIOVISUAL
Crear imágenes y mensajes con coherencia empleando recursos estilísticos, narrativa... muy relacionado con la creación literaria...
Creación de infografías, visualización y estructuración de información, visual thinking...
Capacitación para detectar imágenes y mensajes visuales falsos
8. PRESENCIA Y CONEXIONES EMOCIONALES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Una formación artística adecuada ayuda a expresar emociones, madurar, pensar en más opciones, respetar la diversidad, buscar soluciones...
Trabajamos con las dos áreas del cerebro: la emocional y la analítica.
A tí que has recibido el cuadernillo de recuperación, va dirigida esta entradita para ayudarte a trabajar, desde casa, los mínimos que hemos visto durante el curso de 1º ESO.
Por favor, LEE ATENTAMENTE (pues el problema principal en tus incompletos trabajos de recuperación fue la falta de lectura) y PRESTA ATENCIÓN, indicaciones, pistas y recomendaciones que ya tienes en tu cuadernillo.
Todas las tareas del cuadernillo resumen los MÍNIMOS CONOCIMIENTOS Y EXPERIENCIAS DE LA ASIGNATURA DE EPVA del curso de 1º ESO.
Estas láminas han sido diseñadas para ser resueltas por el alumno de manera autónoma con unos materiales muy básicos, tocando, de manera simplificada, la mayoría de conceptos técnicos impartidos durante el curso en los que el alumno tuvo mayor dificultad.
Para responder a las NECESIDADES DEL ALUMNO se han diferenciado dos categorías:
TAREA AUTÓNOMA: Tareas con indicaciones que para llevarlas a cabo sólo requieren de la atención del alumno, clave para abordar la acción técnica y plástica.
TAREA DIRIGIDA: Tareas que se acompañan de unos complementos extras para que el alumno trabaje de manera autónoma con una ayuda dirigida a la consecución de objetivos.
Todas las láminas del cuadernillo tienen instrucciones muy detalladas. Esta entrada de blog es una guía y apoyo visual para algunas de estas láminas, atendiendo a las dificultades de atención del alumnado que suspendió.
Esta entrada está en proceso de elaboración.
CUADERNILLO DE RECUPERACIÓN
IMPORTANTE: LEE ATENTAMENTE
Lee bien la descripción y detalles de la tarea, y ten en cuenta los aspectos que se tendrán en cuenta en la calificación que aparecen en la guía del cuadernillo de recuperación.
I. DIBUJO CREATIVO
1. COMPLETAR DIBUJO Y TEXTURAS. TAREA AUTÓNOMA
En la lámina ofrezco seis patrones de ejemplo además de dos fragmentos de como se puede abordar el acabado de las texturas.
2. INTENSIDAD DE COLOR. TAREA AUTÓNOMA
Descubre cómo la intensidad de color influye en la percepción y definición de formas. Haz los cuatro ejemplos siguiendo las sencillas indicaciones que acompañan a cada uno de ellos.
3. CÍRCULO CROMÁTICO Y GAMAS DE COLOR.
3.1. LÁMINA CÍRCULO CROMÁTICO Y TEORÍA
3.1.1.COLOR
Guíate del trabajo de tus propios compañeros, observa que además de aplicar el color a lápiz, hay que añadir a cada área un pequeño fragmento/recorte de papel adherido con pegamento (obtenlo de revistas, folletos, cajas de alimentos, etiquetas... el objetivo está en buscar e identificar correctamente los colores en tu entorno y descubrir que un mismo color puede tener diferente matiz)
Primer círculo (interior): colores primarios: Magenta, amarillo y azul cian; colores secundarios naranja, verde y violeta. Observa laimagen y ordénalos correctamente.
Círculo exterior: Ordena correctamente estos colores: Azul ultramar, bermellón, amarillo anaranjado, turquesa, morado y verde limón.
3.1.2. COPIA LA TEORÍA
Cuida la caligrafía y ortografía, pues influye directamente en la presentación y calidad de contenido.
CÍRCULO CROMÁTICO: Sistema geométrico de organización de colores. Consta de tres colores básicos o primarios, tres secundarios y varios tonos intermedios.
COLORES PRIMARIOS: Son los colores elementales que no se pueden conseguir mediante mezclas.
COLORES SECUNDARIOS: Son mezclas binarias de dos colores primarios. La tonalidad o matiz de los colores secundarios varía dependiendo de la proporción de la mezcla.
GAMA FRÍA: La componen los colores azules, también los turquesas y violetas cuya proporción de azul es mayor.
GAMA CÁLIDA: Formada por tonos amarillos y rojos, así como los morados y verdes que tienen mayor proporción de magenta y amarillo respectivamente.
COLORES COMPLEMENTARIOS: Son los pares de colores que están opuestos en el círculo cromático
COLORES ARMÓNICOS: Familia de colores próximos en el círculo cromático y situados entre dos colores primarios.
-----Esto ya no tienes que copiarlo: (ACLARACIÓN SOBRE EL MAGENTA, MORADOS y VERDES: en clase explicamos que a veces estos colores pueden aparecer como fríos o cálidos, dependiendo de la interacción de los colores de su entorno, además las mezclas serán más cálidas o frías dependiendo de la proporción, como experimentamos en el aula)
3.2. LÁMINA APLICACIÓN Y EXPRESIVIDAD DE LAS GAMAS DE COLOR
Sigue instrucciones detalladas en esta lámina y aplica conceptos de la lámina anterior (círculo cromático y teoría).
Puedes trabajar coloreando con lápices de colores y/o aplicando texturas con rotuladores de colores.
4. SIMETRÍA CON LA TÉCNICA DEL CALCO Y TRANSPOSICIÓN DE COLORES.
EJERCICIO DE SIMETRÍA FORMAL Y CROMÁTICA Y UNA PIZQUITA DE HISTORIA DEL ARTE
En primer lugar copia la teoría atendiendo al contenido de lo que escribes.
SIMETRÍA: Correspondencia exacta pero invertida entre dos elementos respecto de un eje. Dos figuras son simétricas cuando su tamaño y forma son idénticos pero en sentido invertido respecto del eje de simetría.
COLORES COMPLEMENTARIOS: Son los diametralmente opuestos (o simétricos) en el círculo cromático.
La obra de Georges Braque titulada "Guitarra y clarinete" es un ejemplo de Cubismo Sintético. Braque analiza e interpreta los objetos reales transformándolos en figuras simplificadas o sintetizadas. Figuras que aún conservan las mínimas características que permiten identificarlas con sus referentes reales.
La composición está realizada a base de figuras simples reducidas a planos que se entrecruzan y se superponen.
Utilízalos vídeos para aprender, puedes repetirlos y pausarlos tantas veces como necesites.
Los colores los elijes a tu gusto, pero los de tu figura simétrica están condicionados por los de la figura original. Observa las láminas que se hicieron en clase. Este ejercicio se hace consultando la lámina 3 (Círculo cromático). Utiliza todos los colores del círculo cromático!!.
II. DIBUJO TÉCNICO
5. NORMALIZACIÓN Y TRAZADO CON COMPÁS. Tarea autónoma.
LEE ESTA TEORÍA Y CÓPIALO EN TU LÁMINA TEÓRICO-PRÁCTICA:
NORMALIZACIÓN: Sistema de normas que especifican las características de los elementos técnicos que intervienen en el proceso del diseño.
REGULA: Los tamaños del papel, las escalas, la rotulación, la clasificación de lápices según el tipo de mina...
FORMATOS NORMALIZADOS Y MÁRGENES EN EL DIBUJO TÉCNICO
Normalización de los tamaños de papel según la norma alemana DIN
DIN A0 (841X1189 mm)... planos
DIN A1 (594 X 841 mm)... planos/cartel
DIN A2 (420 X 595 mm)... cartulina
DIN A3 (297 X 420 mm)... doble folio
DIN A4 (210 X 297 mm)... folio común
DIN A5 (148 X 210 mm)... cuartilla
DIN A6 (105 x 148 mm).... postal
La primera Normalización se estableció con las normas DIN alemanas, a las que le siguieron las normas ASA americanas, las normas UNI italianas y las normas UNE españolas.
En la actualidad las normas ISO recogen los diferentes sistemas y constituyen una Normalización Internacional.
6. DISEÑO DE ROSETÓN CON TRAZADOS COMPLEJOS.
6.1. Seguir las instrucciones y observar los esquemas de la lámina técnica. Tres ejercicios: trazado de márgenes y cajetín de datos (consultar la lámina de Normalización) y trazado de dos modelos de rosetones descritos paso a paso. No olvides rotular!!
6.2. Observa los rosetones que se proponen como modelos y reprodúcelo aplicando los trazados con compás de la lámina de práctica anterior.
Observa en este vídeo cómo rotular y cómo realizar trazados complejos.
Lo mejor de los vídeos es que puedes repetirlos y pausarlos tantas veces como necesites para pillarlo todo!!
7. TANGENCIAS BÁSICAS. TAREA AUTÓNOMA. Sigue los pasos detallados y diseña una composición aplicando conceptos de tangencia y enlace.
Recuerda que en clase os ofrecí cinco ejemplos muy esquemáticos, pero tú debes diseñar tus propios enlaces aplicando texturas y colores.
Observa cómo un compañero ha resuelto su diseño:
#educaciónnosinartes
8. TRAZADO BÁSICO DE PARALELAS Y PERPENDICULARES CON ESCUADRA Y CARTABÓN. TAREA AUTÓNOMA.
Identifica los dibujos de escuadra y cartabón (búscalo en internet y escribe su nombre en cada una de las plantillas)
Sigue las instrucciones descritas y observa las fotografías para completar la lámina con trazado de paralelas con escuadra y cartabón. (En clase lo hicimos con bolígrafo o rotulador de punta muy fina)
9. CONTORNO, DINTORNO, HISTORIA DEL ARTE Y APLICACIÓN DE PARALELAS Y PERPENDICULARES
Lee atentamente las instrucciones y observa los detalles del vídeo tutorial. Puedes pausar y repetir el vídeo tantas veces como necesites para captarlo todo.
10. POLÍGONOS REGULARES INSCRITOS EN LA CIRCUNFERENCIA. TAREA AUTÓNOMA.
Sigue las instrucciones técnicas y rotula la solución tal y como aparece en las miniaturas de las láminas de tu cuadernillo.
11. ESTRELLAS POLIGONALES. CONCEPTOS Y CLASIFICACIÓN. TAREA AUTÓNOMA
Traza los polígonos convexos y estrellados uniendo correctamente las divisiones de la circunferencia.
Observa estos dos estupendos trabajos de antiguos alumnos.
Para trazar el triángulo y el cuadrado consulta la lámina de instrucciones de trazado de polígonos en la circunferencia.
El pentágono tiene un estrellado de paso 2.
El hexágono tiene un falso estrellado (en realidad son dos triángulos superpuestos)
El heptágono tiene dos estrellados: un de paso 2 y otro de paso 3.
El octógono tiene un estrellado de paso 3.
Rotula técnicamente, aplica color y texturas para personalizar tu lámina.
12. DISEÑO DE ESTRELLA POLIGONAL
Para este trabajo toma un folio o cartulina:
1- Hacer un margen de 1 cm.
2. Marcar el punto central.
3. Dibujar un círculo (el tamaño del radio lo decidirás tú mismo (aprovechando adecuadamente el espacio útil de tu lámina).
4. Consultar las instrucciones de trazados de polígonos (de la tarea nº 10) para construir en tu circunferencia un pentágono regular.
5. Trazar el polígono estrellado del pentágono (consulta la lámina de polígonos estrellados de la tarea nº11).
6. Rotula con regla.
7. Aplicar conceptos de paralelismo para realizar trazados complejos. colocación de plantillas (juego de reglas) según la imagen de la lámina
13. PERSPECTIVA CON REDES
Observa bien las dos láminas de la tarea nº13 de tu cuadernillo de recuperación, y lee atentamente las instrucciones de esta infografía/guía
La aplicación del color según la escala cromática hará que se perciba mejor las tres dimensiones de estos dibujos, pues se asocia como normal que los planos horizontales (por ejemplo) reciban más iluminación que los laterales... tal y como vimos en clase.
Os presento el último trabajo realizado por alumnos de Comunicación Audiovisual:
El mensaje es tan claro como hermoso y podemos ver cómo estos estudiantes emplean diferentes técnicas de animación que ya estamos tocando nosotros en la ESO y Bachillerato en nuestra base de aprendizaje.
Tengo el placer de contar entre mis amigos a uno de los profesores del Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad de Extremadura, José Luis Garralón.
Compartió en un grupo de Cultura este genial vídeo y rápidamente pensé en mis estudiantes, pues además de disfrutar de la música y el mensaje (made in Extremadura!!) podemos disfrutar de los frutos de nuestro propio aprendizaje, aunque no sean frutos propios...
Desde tercero de la ESO hemos trabajado la técnica del stop motion y en Bachillerato habéis hecho unas animaciones realmente interesantes (los publicaré en cuanto disponga de tiempo, esta pandemia me tiene pegada al ordenador demasiado tiempo!!!).
En este vídeo podemos ver cómo nuestros compañeros universitarios han trabajado sus propias ideas desde casa (igual que nosotros!!) y cómo incluyen esta técnica en un auténtico vídeo musical de calidades profesionales...
DISFRUTAD Y DIFUNDID ESTE MENSAJE QUE ESTÁ DIRIGIDO PRECISAMENTE A VOSOTROS!!
Este es mi pequeño aporte a la difusión de vuestro trabajo, chicos, un trabajo que además sirve para motivar a mis alumnos y mostrar las maravillas de las audiovisuales.
SOIS GENIALES, GRACIAS!!!
Letra y música:
Víctor García Pérez
Coros:
Hernán Álvarez Gaitán
Guitarra:
Ángel Vila Morillo
Bajo:
Carlos Pacheco Martín
Edición y mezcla de sonido:
Natalia González Estévez
Operadores de cámara: Hernán Álvarez Gaitán, Noelia Aguiar Fernández, Carmen Silva Medina
Producción y realización del videoclip:
Víctor García Pérez
Animaciones en 3D:
Francisco Javier Pozo Sánchez
Stop motions y animaciones:
José Luis Martín Fernández, maría Pereira García, Teresa Tamurejo Alonso, Noelia Torvisco Jiménez
Postproducción y dirección:
José Luis Garralón Velasco
NOTA: la finalidad de este blog didáctico no es lucrativa, sino divulgativa, respetando el trabajo ajeno, la creatividad y el derecho de autor.
La edición de fotografía y vídeo permite hacer mejoras en la imagen y la narrativa.
La edición de imagen es básicamente una manipulación de la imagen al gusto o antojo de su editor, por tanto es conveniente tener cierta formación para no acabar haciendo cosas raras. Lo más sensato es manipular para mejorar o enriquecer la imagen pero no para falsear, de esto ya hemos hablado alguna vez en clase (las buenas fotos y vídeos no necesitan retoques).
Sin embargo la edición (preedición y postedición) puede enriquecer creativamente la imagen (fija o en movimiento) permite jugar con la imaginación y añadir fantasía... incluso MAGIA!!
VAMOS A CENTRARNOS EN LA EDICIÓN DE VÍDEO A TRAVÉS DE UN JUEGO, pero antes vamos a conocer estos conceptos:
- PREEDICIÓN: El vídeo se manipula en el momento de la grabación (por ejemplo, ponerle filtros, modificar contrastes o simplemente lo que vamos a hacer... PAUSAR LA GRABACIÓN, para mostrar lo que deseamos.
- EDICIÓN: Una vez hecha la grabación, se manipula con un editor de video. (Existen programas profesionales para PCs como el Adobe Premier, el Sony Vegas, por ejemplo. En el instituto trabajaríamos con el Kdenlive que es de software libre y además tiene versión para linux y para windows, pero como seguimos en #clasesnopresenciales tenemos que adaptarnos a nuestros móviles haciendo una pequeña iniciación)
Y ahora a trabajar!!! Os voy a proponer un ejercicio recreativo, pues VAMOS A HACER MAGIA simplemente tocando un botón:
el botón de "pausa" en la grabación
¿CÓMO HACER MAGIA?
Muy importante es tener la CÁMARA FIJA EN UN SOPORTE
(si no tienes soporte puedes hacerte uno así de fácil: haz click aquí)
Muy sencillo, dale al botón rojo de grabación y empieza a grabar lo que quieres que se vea.
Toca el botón de pausa (la grabación quedará en espera para ser reanudada)
Con la grabación pausada haz "la trampa"... pues no se grabará y nadie lo verá!!
Cuando todo vuelva a estar listo reanuda la grabación volviendo a pulsar el botón rojo de grabación
Esta operación la puedes hacer tantas veces como quieras... en este vídeo yo lo hice cuatro veces, una por cada bolita!!
Como podrás comprobar se trata de una manera divertida de iniciarnos en la edición es experimentar con la preedición... pausando la grabación para manipular el contenido de nuestra grabación.
Mira otras ideas con las bolitas (son los juguetes preferidos de mi gatita)
ANTES DE ACTUAR HAY QUE PENSAR!!!
AHORA PIENSA IDEAS DIVERTIDAS
ES MUY IMPORTANTE TU CREATIVIDAD
Y, por supuesto tu buen humor!!!
En caso de cualquier duda sabéis que podéis contar conmigo casi a cualquier hora de cualquier día, como ya habéis comprobado muchos de vosotros...
IDEAS BÁSICAS
Puedes hacer magia abriendo un cajón, sacando cosas de una bolsa, incluso de una cacerola!!
puedes hacer un juego de trileros, poner una tela y que aparezca algo, puedes hacer que aparezca algo en las manos de alguien, puedes hacer que salgan cosas de un libro... (la actuación e interpretación potenciará la sorpresa!!)
Esto es una actividad exprés, sencilla y divertida!!!
Si estuviésemos en clase lo haríamos con el editor GIMP para trabajar las capas y sus modos, pero en esta situación COVID19 tenemos que hacer uso de otras alternativas... las Apps
Me tenéis que entregar cuatro fotos en total:
- DOS RETRATOS (sigue leyendo esta entrada)
- DOS COMPOSICIONES LIBRES
Os digo primero qué vamos a hacer:
Os presento una aplicación muy sencilla con la que podemos crear imágenes muy hermosas.
Esta app es para android pero también hay una versión para iOS que comparto, más adelante, en el apartado de Vamos a trabajar!!!
La aplicación ofrece imágenes que podemos tomar y superponer muy fácilmente, pero nosotros vamos a CREAR ya que nuestros principales objetivos como pequeños artistas son:
- visiones e imágenes propias
- originalidad de archivos
OS VOY A HACER DOS PROPUESTAS para que descubráis las posibilidades de esta aplicación gratuita:
- PROPUESTA 1. RETRATO CON TEXTURAS
(Tenéis que entregarme DOS VERSIONES DIFERENTES)
-PROPUESTA 2. EJERCICIO DE COMPOSICIÓN LIBRE.
Observa cómo en la última pantalla de trabajo, en la aplicación) aparecen nuevas opciones (filtros, textos...) INVESTIVA Y ENVÍAME DOS COMPOSICIONES EDITADAS A TU GUSTO!!
Como por ejemplo... este!
EJERCICIO 1. RETRATO CON TEXTURAS. Pasos a seguir:
1. Fotografía cuatro texturas diferentes (para poder hacer tus propias pruebas).
2. Haz cuatro retratos: Saca un primer o primerísimo plano de un sujeto (vamos a centrarnos en la cabeza y rostro de una persona, mascota, muñeco, escultura...)
Recuerda que tienes que entregarme dos versiones diferentes de esta propuesta o ejercicio.
4. Sigue este tutorial:
La aplicación es muy intuitiva, pero por si tienes dudas he preparado este tutorial:
(las capturas de fotos son de la aplicación para android...)
EJERCICIO 2. TEMA Y COMPOSICIÓN LIBRE.
Antes de pulsar para grabar (icono de grabar) observa que el menú inferior de la aplicación aumenta, ofreciéndote más posibilidades (filtros de colores, textos...)
Investiga por tu cuenta y crea dos imágenes diferentes con esta nueva parte del menú.
Recuerda que las imágenes con las que trabajes han de ser tuyas, debes trabajar, para estos ejercicios, con fotos hechas por tí.
Tus cuatro creaciones se guardarán en la carpeta de imágenes o galería llamada "Photo overlays", envíamelas, junto a las fotos originales que has usado para hacer las fusiones, al mail que todos conocéis:
Ayer, 31 de mayo, a los 84 años nos dejaba un reconocido y excepcional artista.
Nacido en Bulgaria y afincado en Nueva York, Christo Vladimirov Javacheff es conocido por "envolver el mundo".
En sus primeras obras envueltas, Christo transformaba objetos cotidianos, creando una nueva e impresionante imagen llena de texturas, pliegues, luces y sombras...
A veces jugaba dejando ver algunos fragmentos del objeto empaquetado
Wrapped chair. 1961
Llevó su idea a mayor escala envolviendo objetos de mayor tamaño.
Su proyecto llegó a proporciones monumentales relacionando su creación artística con la naturaleza y la arquitectura.
Estos proyectos se planificaban a lo largo de más de un año con estudios de diseño, acotaciones, maquetas, presupuestos...
Estos grandes proyectos llevaban la firma del matrimonio: Christo and Jeanne Claude, su mujer falleció hace 11 años
84 AÑOS, ARTISTA EN ACTIVO, OBRA INACABADA
El artista búlgaro iba a envolver e arco del triunfo de París en Abril de 2020, pero tuvo que ser pospuesto por la pandemia mundial del COVD19. No sabemos si al final alguien se hará cargo de este proyecto inacabado... pero de momento sólo podemos dirsfrutar de su diseño.
Vamos a homenajear a este gran artista envolviendo en un tejido neutro (blanco, gris, marrón...) atándolo con con cuerdas o hilos (solicita la colaboración en casa o compra papel de seda blanco).
1. Elige un objeto que sea representativo para ti (Christo no elegía cualquier cosa!!) (puede ser pequeño como un muñeco, un zapato... o tan grande como quieras... una bicicleta!)
2. Controla los pliegues de la tela, nos interesa crear texturas y líneas y no dejes que se pierda la forma del objeto, átala con hilo o cuerdas.
3. Graba parte del proceso (GRABA EN HORIZONTAL!!) para que se pueda ver la figura original y graba el aspecto final controlando el encuadre y la iluminación (recomiendo grabar pequeños vídeos de 15 segundos, puedes pedir ayuda en casa para que te graben si no tienes soporte)
