#SalgamosAdelanteConArte UNA INICIATIVA DE AGRADECIMIENTO Y ESPERANZA PARA NUESTROS ALUMNOS

Para nuestros alumnos y sus familias, porque todos estamos aportando nuestro granito.

Voy a invitar a mis alumnos a participar (de manera exprés) en esta hermosa iniciativa promovida por la asociación de profesores de dibujo de Valencia:
Vamos a llenar nuestros balcones y redes sociales de esperanza y apoyo a todos los profesionales que permiten que sigamos teniendo nuestras comodidades a pesar del confinamiento:

Profesionales del transporte, de la atención al público, profesionales de limpieza y mantenimiento, cuerpos de Seguridad del Estado, personal sanitario que está luchando en primera línea... grandes héroes (más de los que aquí torpemente cito) que sin duda merecen nuestro respeto y agradecimiento.

Profesionales que merecen ser PROTEGIDOS 

y por eso lo mínimo que podemos hacer 

es lo más importante ahora para ellos que es

 QUEDARNOS EN CASA

MIRAD QUÉ SENCILLA ES ESTA NUEVA PROPUESTA

(Yo he optado por darle otro uso a la publicidad de buzoneo, tú puedes elegir la técnica y materiales que más te gusten!!!)

ALUMNITOS, AHORA A TRABAJAR!! (Estos pasos o instrucciones las tenéis también en Classroom)

Vamos a unirnos a una iniciativa muy bonita para el VIERNES 27 de marzo

Hazlo tú mismo, pero también puedes invitar a tus hermanos, papis, abuelos... si desean unirse a esta iniciativa

Sólo tienes que CREAR UN CORAZÓN de colores verdes:

1. Dibuja un corazón en un folio (pero si quieres hacerlo más grande puedes hacerlo sobre cartón, sobre tela... cualquier soporte es bueno y cuanto más grande mejor se verá!!)

2. Utiliza colores verdes, puedes emplear lo que tengas en casa:

- Papeles de revista, papel charol, trozos de tela, goma eva, hojas de árboles... para hacer un collage

- Rotuladores para hacer texturas

- Témperas para hacer manchas y salpicaduras...

- Puedes escribir mensajes, ponerles caritas, dar simplemente color, poner tu nombre... lo que desees, tienes libertad creativa total!

- Si hacéis más de uno en tu casa puedes unirlos con una cinta, hilo, lana...

3. Graba algunos instantes de tu trabajo (pueden ayudarte en casa a grabar tus manos) (pequeños vídeos de unos diez segundos como máximo)

4. Fotografía tu corazón de apoyo y esperanza

COLÓCALO EN TU VENTANA O BALCÓN

5. Graba un pequeño vídeo colocándolo en tu ventana para apoyar a los sanitarios que están en primera línea y a todos los trabajadores que permiten que nosotros sigamos teniendo nuestras comodidades

PARA MIS ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL:

5. ENVÍAME LOS VÍDEOS Y LAS FOTOS PREFERIBLEMENTE A MI CORREO (gloriamoranmayo@educarex.es) si te resulta difícil puedes enviármelo a través de whatsApp  (mi número lo tenéis en el clasroom) NO OLVIDES INDICARME TU NOMBRE!!!

PARA TODO EL MUNDO QUE DESEE PARTICIPAR: 

6. Si tienes instagram, twitter publica tu la foto de tu corazón con el haghstag #SalgamosAdelanteConArte y todos los haghstags que desees (como #apoyoalossanitarios #yomequedoencasa...) (si no tienes no te preocupes que voy a preparar un montaje con todos vuestros corazones)

TE INVITO A UNIRTE A ESTA HERMOSA INICIATIVA:

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO. ENCUADRE Y ANGULACIÓN

No vamos a dejar que la pandemia provocada por el coronavirus #COVID19 afecte a nuestro aprendizaje, por eso, desde mi confinamiento realizaré ejemplos de cada una de las tomas que tenéis que grabar.

Con vuestros ejemplos editaré un vídeo para que otros alumnos puedan aprender de vosotros mismos!!

IMPORTANTE:  iré modificando y ampliando esta entradita a medida que vayáis trabajando y conforme a lo que vayamos viendo en nuestro grupo de wasap.

ENCUADRE Y ANGULACIÓN
Ya vimos encuadre y angulación en fotografía y cómo aportaban expresividad o significados al mensaje de nuestra imagen.

Ahora vamos a ver cómo encuadre y angulación refuerzan y dan mayor sentido narrativo, formal y plástico a nuestra historia.

1. ENCUADRE

1.1. GRAN PLANO GENERAL (GPG) O PLANO PANORÁMICO
La imagen se centra en el paisaje mostrando la amplitud del entorno (natural o urbano).
Tiene un carácter descriptivo.

1.2. PLANO GENERAL (PG), PLANO DE SITUACIÓN O DE CONTEXTO.
Es un plano amplio, pero más cerrado que el panorámico.
La figura humana todavía se ve pequeña respecto de su contexto.

1.3. PLANO ENTERO (PE) o PLANO FIGURA
Muestra la figura humana de cuerpo completo.
Carácter descriptivo, también expresivo (expresión corporal)

1.4. PLANO AMERICANO (PA) O PLANO TRES CUARTOS
Se hizo popular con el género western. La figura humana aparece cortada por los muslos.

1.5. PLANO MEDIO (PM)
Corta aproximadamente por la cintura. Aporta naturalidad porque muestra lo que normalmente vemos al hablar con otra persona a una distancia normal y ofrece una expresividad bastante completa ya que permite ver tanto el gesto facial como el de las manos.

1.6. PLANO MEDIO CORTO (PMC)
Corta a la altura del pecho. Muestra las emociones gestuales de los rostros.

1.7. PRIMER PLANO (PP)
Corta aproximadamente por los hombros. Muestra las emociones gestuales delos rostros.

1.8. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (PPP)
Corta aproximadamente por el mentón y la frente. Se centra en el rostro y refuerza mucho la expresividad y las emociones por su intensa cercanía.

1.9. PLANO DETALLE (PD)
Se centra en un objeto o parte de una persona. Acentúa el detalle que de otra manera puede pasar desapercibido.

Nos permite acercarnos a la acción:

El plano detalle busca también impactar o sorprender:

Normalmente creo yo misma los contenidos, pero dada esta nueva circunstancia recurro al trabajo ya hecho. Mirad este estupendo vídeo, cómo los diferentes encuadres potencian la historia del inicio y descripciones y ejemplos de los nueve encuadres:

ENCUADRE

2. ANGULACIÓN

Vamos a ver cómo la angulación puede aportar significados a la historia que queremos contar a través de las imágenes o qué efectos psicológicos puede llegar a provocar en el espectador.

2.1. PLANO NORMAL O NEUTRO: La filmación se realiza a la altura de los ojos del sujeto o a la altura media del objeto. Es el más empleado. 

Es muy descriptivo y realista. Su carácter neutro ofrece imágenes naturales, sin distorsiones por la perspectiva.

    2.1.1. PLANO FRONTAL: la filmación se realiza de frente. Es muy empleado, ya que es el que mejor capta los gestos faciales del protagonista.
Es descriptivo, realista y potencia la expresividad de los personajes.
    2.1.2. PLANO DORSAL: o “plano semi-subjetivo”. La cámara se pone detrás del personaje mostrando lo ve el protagonista pero incluyéndolo.
Puede ser inquietante ya que no vemos la expresión.

    2.1.3. PERFIL O PLANO LATERAL: La cámara está a un lado del personaje para reforzar la visión lateral.
Pueden transmitir desconfianza o secretismo ya que no podemos ver la mirada o el gesto facial.

2.1.4. ESCORZO: La cámara no está de frente, sino a unos 45º ofreciendo los 3/4 del rostro. Es bastante estético a la hora de componer.
Aporta mayor profundidad a la imagen y a veces se utiliza para conversaciones (sujeto que habla de cara y sujeto que escucha de espaldas). Refuerza la referencia al espectador

2.2. PLANO PICADO: Filmación por encima de la altura de los ojos (en el caso de un sujeto) o de la altura media (en caso de los objetos).
Confiere al sujeto inocencia, debilidad, fragilidad, inferioridad e incluso puede ridiculizarlo.

2.3.PLANO CONTRAPICADO: (opuesto al plano picado). Filmación a una altura inferior a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un objeto.
Engrandece lo filmado, otorgándole poder o autoridad.

2.4. PLANO CENITAL: filmado perpendicularmente desde arriba, como la vista de un satélite.
Otear desde arriba otorga dominio al observador, empequeñeciendo a quien está siendo observado.
También puede tener un carácter desciptivo.

La angulación cenital ofrece una visión de dominio, 

aporta o acentúa cierta debilidad o fragilidad de la acción o el sujeto.

La angulación cenital puede tener una finalidad más descriptiva, 

sin embargo esta visión sigue siendo especial

2.5. PLANO NADIR: La cámara se coloca justo debajo, grabando desde el propio suelo.
La sensación de grandeza se magnifica, se crean importantes desproporciones con la perspectiva, acentúa el dramatismo y puede dar mayos dinamismo a la acción. Es bastante estético, curioso y sorprendente aunque poco empleado.

El plano nadir puede reforzar el dramatismo al ofrecer una visión diferente e inquietante.

2.6. PLANO HOLANDÉS O ABERRANTE:  La cámara se inclina haciendo que la línea de horizonte u horizontal de referencia se convierta en una línea oblicua. 

Transmite al espectador inestabilidad, mareo, pesadez, también puede servir para darle mayir dinamismo a la escena.

2.7. FLIP OVER: Es más bien un juego de cámara que se utiliza para sorprender al espectador: En un movimiento de cámara de 180 grados inesperado se descubre que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés. (reflejo en espejos, agua...)

Os recomiendo ver este interesante vídeo sobre ANGULACIÓN

Situación especial debido al  aislamiento por la pandemia del coronavirus: CHICOS, ESTOY PREPARANDO VÍDEOS PARA AMPLIAR ESTA ENTRADA, TENÉIS CERCA DE 60 EJEMPLOS EN NUESTRO WASAP. ALGUNOS ME VÁIS ENTREGADO UNOS EJERCICIOS MUY INTERESANTES ... SEEEEEEEE!!!

Práctica: vamos a grabar pequeñas tomas de vídeo (de unos 10 a 30 segundos... más o menos) que sirvan de ejemplo de cada una de los encuadres y las angulaciones teniendo muy en cuenta la composición y los significados añadidos.
Como estamos limitados por el aislamiento del coronavirus yo misma estoy realizando ejemplos que comparto en nuestro wasap y poco a poco (editando y con música) voy a ir compartiendo y describiendo en esta misma entradita.

PRÁCTICA SIMULADOR RÉFLEX

Los simuladores réflex on line nos permiten tener la experiencia de controlar los parámetros de una cámara profesional.

En este panel observamos en la parte superior las opciones de Manual, Prioridad de obturación o velocidad y Prioridad de apertura de diafragma.

Nosotros trabajaremos en el modo manual,ya que queremos poder tener control en todos los parámetros.

APERTURA DE FIAFRAGMA (AV)

El primer comando es el de la apertura de diafragma, con una horquilla de 2.8 a 22.

Número f BAJO: Hemos aprendido que con un valor pequeño el diafragma está más abierto, por tanto:

- entra más luz

- se producen desenfoques (si enfocamos el primer término, el fondo aparecerá desenfocado)

Número f ALTO: El diafragma está más cerrado y por eso:

- entra menos luz

- desaparecen los desenfoques por profundidad de plano

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN (S)

El segundo comando que nos encontramos es el que controla la velocidad de obturación

Se trata de un número que aparece  en forma de fracción, y el resultado de esa fracción (el cociente) es el tiempo en el  que permanece abierto el obturador (la cortinilla que permite el paso de la luz al sensor)

Recordamos estos ejemplos que vimos en clase: 

Fracción 1/10: la luz entra en el sensor durante una décima de segundo

Fracción 1/100: la luz entra en el sensor durante una centésima de segundo

Fracción 1/1000: la luz entra en el sensor durante una milésima de segundo por tanto

 el tiempo es menor y la fotografía saldrá más oscura que en el primer caso.

(ojo, que esto es un ejemplo comparativo, pues en espacios abiertos con mucha luz podemos emplear una velocidad de 1/4000 y tener una buena fotografía)

La horquilla de la velocidad en esta aplicación va desde 1 segundo a 1/4000
1 segundo: Entra luz durante 1 segundo, por tanto la foto puede salir más blanca (ojo que no se nos puede quemar)
1/4000: entra luz en un instante de segundo, la foto puede salir más oscura.

ISO

El tercer comando es el ISO, que es, básicamente la sensibilidad del sensor a la luz.

Recordad las sales o aluros de plata de aquellas primeras fotografías de antaño, esos granitos pequeños (menos sensibles a la luz) o grandes (más sensibles)...

La horquilla es de 100 a 25.600
Número ISO bajo: menos sensibilidad a la luz, por tanto:
- Las imágenes pueden salir oscuras
- La textura es más fina y nítida

Número deISO alto: el grano es de mayor tamaño y por eso es más sensible a la luz (en el mundo digital... el procesador inventa píxeles para completar la información que le falta por no tener luz suficiente, por eso aparece el grano):
- Las imágenes pueden salir más claras (iluminadas)
- La textura es granulosa

SIMULADOR RÉLFEX DE CANON
Una vez recordado estas claves vamos a practicar con el simulador réflex de canon
Haz click aquí

Aislamiento conoravirus:

1. Primero haz la toma de contacto tal y como os la explico (mirad los vídeos de nuestro whatsApp)

2. Una vez hayas comprendido este sencillo manejo debes ser capaz de lograr los casos que propongo en la lámina de prácticas. (Enviadme  por whatsApp las fotos de vuestros resultados y la foto del papel en donde habéis escrito los valores de f, s e ISO de vuestros resultados)

Esta es NUESTRA LÁMINA DE PRÁCTICAS (en la Plataforma G Suite):

TABLA: Primero reflexionamos: hacemos un círculo a la opción que creemos que nos vendrá bien para tomar la imagen según cada caso

CELDA o cuadradito: en este cuadradito vamos a copiar los valores f, s e ISO de nuestro resultado.

descarga este pdf haciendo click aquí
(Plataforma G Suite)

EDUCACIÓN NO SIN ARTES. DECÁLOGO Y ENMIENDAS

Por una alfabetización visual: Si apoyas una mayor presencia de la educación artística en la enseñanza pública puedes frimar (seas educador, familiar, vecino...) haciendo click aquí

Es inminente, este mismo martes la ministra de Educación y Formación Profesional, Isabel Celaá, llevará la nueva ley de Educación (LOMLOE) al Consejo Ministros del 3 de Marzo de 2020.

Ya el borrador activó las alertas de los docentes de enseñanzas artísticas, tanto profesores de secundaria como profesores de universidad, y de este último colectivo (Profesores del área de Didáctica de la Expresión Plástica) ha surgido la iniciativa que ha circulado por las redes con el hasthag #EducacionNoSinArtes

¿Qué aportan las enseñanzas artísticas a la educación pública? 

Haz click aquí: La importancia de las enseñanzas artísticas

El manifiesto #EnseñanzaNoSinArtes y la imagen de nuestro grito visual se llevó al Ministerio de Educación y Formación Profesional en registro con más de 4000 firmas el pasado miércoles 26 de febrero solicitando una audiencia con la ministra.

Utiliza el hasthag #EducaciónNoSinArtes

Esa misma tarde Celaá respondió a La Vanguardia que “intensificará las enseñanzas artísticas cuando esté aprobada su reforma educativa” pero la propuesta de reforma educativa, la que hemos visto en el anteproyecto, no dejaba clara la situación de las enseñanzas artísticas… así que hemos seguido esforzándonos en nuestro objetivo: la importancia de las enseñanzas artísticas en la educación pública. 

El colectivo de docentes de universidades  españolas no ha dejado de trabajar este fin de semana para dar visibilidad a la importancia de la alfabetización visual llevando nuestro grito visual a ARCO

Una de nuestras compañeras comparte imágenes de nuestro grito visual en ARCO 2020

Se han logrado duplicar las adhesiones logrando más de 9000 firmas entre las que destacan InSEA (sociedad internacional de educación por el arte), el Comité de educación y acción cultural del ICOM, ADACE (Asociación de Directores de Museos), APECV (Asociación profesores de Comunicación Visual de Portugal), ICOMOS MUNDIAL, Fundación Cittá di Roma…)

https://www.insea.org/InSEA-SUPPORT-%20ART-EDUCATION_IN_SPAIN

Todavía puedes firmar (docentes, alumnado, padre, madre, vecino...). 
Haz click aquí

El resultado más esperanzador de todo este trabajo son dos documentos colaborativos firmes y coherentes:

- Nuestro DECÁLOGO con diez argumentos de cambio y mejora en la ley que tiene en cuenta el aporte de nuestro área en el aprendizaje 

- Una completa PROPUESTA DE ENMIENDAS de la LOMLOE, analizada punto por punto. 

Ambos documentos se llevarán este mismo lunes 2 de marzo a distintos grupos políticos para que llegue al Parlamento.

Pues como dijo uno de nuestros compañeros en ese grupo de whatsApp que, por oir todas nuestras voces no ha descansado en todo el fin de semana: 

“El destino de esta área para los próximos años se decide en estos días”

...Hasta mi gatita está soñando estos días con una educación no sin artes...

LINKS PRENSA: 

La Vanguardia: Cientos de docentes reclaman a Celaá que las enseñanzas artísticas tengan más peso en su reforma educativa
Europa Press: Cientos de docentes reclaman a Celaá que las enseñanzas artísticas tengan más peso en su reforma educativa
El Economista: Cientos de docentes reclaman a Celaá que las enseñanzas artísticas tengan más peso en su reforma educativa
El Día. La opinión de Tenerife: Manifiesto contra la reducción de la educación artística en la nueva ley


La Vanguardia: Celaá se compromete a "intensificar" las enseñanzas artísticas cuando esté aprobada su reformaeducativa
Europa Press: Celaá se compromete a "intensificar"  las enseñanzas artísticas cuando estéaprobada su reforma educativa

Nota: este blog se realiza a título personal. Si crees que debo modificar, añadir o eliminar algo no dudes en ponerte en contacto conmigo a través de los comentarios.